ACCシネマテークの企画展示「原初的ビデオ本色」では、アナログからデジタルへと切り替わる過度期において姿を消してしまったビデオテープ(VHS)を呼び戻す。

K-カルチャが国際文化市場で脚光を浴びている昨今であるが、現在の韓国映画界が成立するにおいて、「ビデオテープ」のレガシーを看過することはできないだろう。ビデオ産業の伸張は、映画専門雑誌や映画マニア(シネフィル)の登場、大企業の資本によるブロックバスター映画の制作、映画の学問化などと歴史をともにしている。この産業の生産者または受容者たちは、「ビデオキッズ」として、VHSを介して映画を享受・理解し、また収集もしていた。

ビデオは、1976年日本の電気メーカ「ビクター(JVC)」が家庭用ビデオテープモデル(VHS)を生産するようになってから、大衆的に普及され始めた。VHSの実用性は、映像市場をますます急速に活性化させ、映像制作者と流通会社のみならず、家庭にまで浸透し、文化活動の主軸として大きな役割を担うようにさせた。

芸術の領域では、VHSがまだ生産されなかった1959年代から「ソニー(SONY)」が生産するポーターバックカメラを介してビデオ媒体への実験がなされてきた。「▶再生 II一時停止 ■停止 そして ◀◀ 巻き戻し」というビデオの再帰的かつ触覚的な特性は、メディアが形式的な道具ではない、心理的な装置として活用されるきっかけとなった。ビデオアートにおいて、「ナルシシズムの美学」と呼ばれる「自己反映性」は、今日、「セルフカメラ」と自分が直接登場する「ユーチューバー」を連想させる。このように参加的かつ双方向の特徴を持つビデオは、1世紀にわたり文化芸術全般において変化と発展をもたらし、個人と公共の歴史の中に生き残っている。

「原初的ビデオ本色」は、ビデオの歴史においてももはや姿を消した「VHS」、その中でも大衆的に訴求されてきた「映画」にフォーカスを当てたい。映画ビデオ文化は、生産者と受容者、社会制度の圏内や圏外を問わず、実践的かつ能動的な文化だった。本展示は、ビデオの制作者(アーティストを含めて)中心ではなく、受容者を中心にした文化について触れるものであり、VHSをそのまま展示の素材に使うことで、現在では体感しにくい「物性」を直接的かつ間接的に見せることを図った。

展示されたVHSのほとんどは、光州の映画人チョ・デヨンさんが集めた所蔵品で、約5万点のうち、重複や破損、汚染が激しいVHSを除いた2万5千点を紹介する。大きなカテゴリーで紹介されるVHSのジャンル別・地域別の個数、ビデオケースにある映画宣伝フレーズと観覧年齢表記、しばし存在するレンタルショップで貼ったレンタル料金や期間などは、当時の時代的文化を物語る指標となる。

最近になって、「融・複合」という用語が文化全般においてたびたび登場するようになった。未来志向的かつ民主的に聞こえる、このおしゃれな用語は、デジタル技術文化にだけ焦点を当てているため、本来の意味を色褪せる曖昧な言葉になってしまった。「融・複合」は、ハイテクとローテクが相まって、全世代が時代的かつ技術的なイデオロギーを乗り越え、拡張していくことから始まる。たとえ、ビデオ媒体が新しい世代には物珍しく、今後は必要のないものであったとしても、ネットフリックス、YouTubeなどのオンライン動画サービス(OTT)の起源として、文化を受け入れる様々な方法を直接、間接的に体験できればと思う。最後に、ビデオを経験した世代にとっては、過去を思い起こすと同時に再構築できる機会になってほしい。