На большом экране Медиа-стены шириной 75 м и длиной 16 м можно во время прогулки увидеть площадь Азия плаза и Лес Света.
Медиа-стена шоукейс Arcade 4WALLS – это одновременно и общественная художественная выставка, посвященная театрам и выставочным залам после коронавируса, и гастрольная выставка шести художников на темы Кванджу, технологий 4-й промышленной революции, а также человека и окружающей среды в эпоху изменения климата.

※ Расписание может быть частично изменено в зависимости от времени проведения мероприятий на площади и других внутренних обстоятельств

Ребенок умирает, ребенок играет, женщина рождается, женщина умирает, птица прилетает, птица улетает. (Издание Arcade 4WALLS)
Последние 2 года вдохновленная воспоминаниями об иммигрировавшем в Соединенные Штаты в начале 2000-х годов отце художница, изучая миграцию перелетных птиц на Филиппины и обратно, работала над фильмом «Дикая утка». Проект занимается рассмотрением миграции во всех ее формах в разные периоды. Птицы, в частности утки, подобны образцам для подражания: они находят способы выжить различными способами в разнообразной местности. Художница стремится собрать движущееся изображение передвижения местных и перелетных птиц, мигрирующих из поколения в поколение.

Новое произведение (издание Arcade 4WALLS) создано специально для мультимедиа экрана Arcade 4Walls в Кванджу. В то время как человечество вынуждено подвергать сомнению свой образ жизни, птицы могут нас многому научить. Они настоящие граждане мира, имеющие дом в нескольких местах. Автор стремится передать динамику через движение этих блестящих крылатых существ по трем экранам медиа-стены.

A child dies, a child plays, a woman is born, a woman dies, a bird arrives, a bird flies off (Arcade 4walls edition)
Over the past two years, I have been working on a series of studies of the migration of birds in and out of the Philippines, a kindred project to a feature-length film I'm writing called "The Wild Duck", inspired by memories of my father's migration to the United States in the early 2000s. The project aims to deal with migration in many forms and times. Birds, and ducks in particular, are like role models for humans-they find ways to survive by various means across varied terrain. I hope to bring together a mix of local birds and migratory ones, migrating across different generations of moving image media.

The project started in 2018 and has taken on various forms, from multi-channel video installations to experimental outdoor screenings and theatrical screenings. The project is still ongoing as I feel there is an urgent need to expand the length and scope of the work. The work thus far has been in parallel to the birth of my daughter, so I was limited to footage I was able to shoot in two locations a few hours by car from Manila. I still have my limitations as a mother during a nation-wide quarantine. So this time, I would like to work with other bird enthusiasts to include found footage of birds sourced from all over the Philippines, and perhaps other countries as well. During my research, I made friends with several bird experts and birdwatchers, and I realized that they each have a wealth of footage from their own birdwatching. I will also look into using open-source footage of birds shared online.

This new work (Arcade 4Walls edition) will be created specifically for the Arcade 4Walls media screen in Gwangju. At a time when people are forced to question our way of life, birds can offer much to learn from. They are really citizens of the world, belonging to several places at the same time. I hope to bring together a dynamic mix of these brilliant winged beings, migrating across the three screens of the media wall.

Ширин Сено - художница и режиссер из Манилы, чья работа связана с памятью, историей и созданием образов, часто в связи с идеей дома. Она получила премию Тринадцати художников от Культурного центра Филиппин в 2018 году, а также награды в Роттердаме, Шанхае, Владивостоке, на фестивалях Olhar de Cinema, Jogja-Netpac и Lima Independiente. Ее работы были показаны на фестивале New Director / New Films, Международном фестивале искусства и альтернативного видения Yebisu, а также в галерее Тейт Модерн, Центре современного искусства UCCA, выставочном зале Портикус и Центре современного искусства NTU в Сингапуре.

Shireen Seno is an artist and filmmaker based in Manila and whose work addresses memory, history, and image-making, often in relation to the idea of home. A recipient of the 2018 Thirteen Artists Award from the Cultural Center of the Philippines, she is known for her films which have won awards at Rotterdam, Shanghai, Olhar de Cinema, Vladivostok, Jogja-Netpac, and Lima Independiente and have screened at New Directors/New Films, Yebisu International Festival of Art & Alternative Visions, Rencontres Internationales Paris/Berlin, and institutions such as Tate Modern, UCCA Center for Contemporary Art, Portikus, and NTU Center for Contemporary Art Singapore.

Во время своего премьерства в течение 15 лет, с 1938 по 1957 год, фельдмаршал Пибун Сонгкрам, известный как Плек Пибунсонгкрам, планировал перенести столицу Таиланда в провинцию Пхетчабун, а во время Второй мировой войны основал Министерство финансов в Tham Ruesi Sombat, где пещере на горе были спрятаны от японской армии национальные сокровища, золотые слитки и священный Изумрудный Будда.
Сегодня над пещерой остались только разрушенная крепость и башня, а внутри обитают летучие мыши. Фельдмаршал Пибунсонгкрам, будучи одним из ведущих членов Народной партии, в 1932 году захватил власть в результате бескровной революции, и его достижения были высоко оценены молодым поколением тайских протестующих в 2020 году. С 2014 года диктаторское правительство предпринимало усилия по удалению пережитков Народной партии, которая произвела революцию в Таиланде в 1932 году.
«Видя в темноте» чувственно переплетается с этими историями и стремится осветить неразрешенную темную сторону Тайланда.

During his premiership for 15 years spanning from 1938 to 1957, Field Marshal Plaek Phibunsongkhram had planned to relocate the capital city of Thailand to Phetchabun province; and in WWII, he established the Ministry of Treasury at Tham Ruesi Sombat, a cave on the mountain there, where the national treasure, the gold bars and the sacred Emerald Buddha were hidden from the Japanese army. Now only the ruined fortress and turret can be seen above the cave, while the bats occupy inside the dark cave. Since 2014, the dictator government has made a conscious effort to remove the architectural heritage of the People's Party who revolutionized Thailand in 1932 and whom Phibunsongkhram was one of the leading members and whose legacy has been praised by the young generation of the 2020 Thai Protests.
Seeing in the Dark interweaves these narratives sensorially and echoes the dark enclosure of the unresolved Thailand.

Тайки Сакписит – визуальный художник и кинорежиссер, работающий в Бангкоке. Его работы скрытые противоречия, конфликты и будущее в современном Тайланде посредством точных и чувственных аудиовизуальных подборок с использованием широкого спектра звуков и изображений. Его фильмы показывают напряжение и беспокойство масс, вызванное хаотическим социально-политическим климатом в Тайланде. Фильм «Остаточный образ, дым» (2019) был поддержан фондом ACC Cinema Funds. Предыдущая работа «Спелый вулкан» (2011) была показана более чем на 50 кинофестивалях и в музеях на международном уровне. Первый полнометражный фильм «Конец рассвета» в настоящее время находится на стадии постпродакшена.

Taiki Sakpisit is a visual artist and filmmaker working in Bangkok. His works explore the underlying tensions and conflicts, and the sense of anticipation in contemporary Thailand, through precise and sensorially overwhelming audio-visual assemblage using a wide range of sounds and images. His films produce heightened and uneasy modes of spectatorship that often relate to the tumultuous socio-political climate in Thailand. His film Shadow and Act (2019) was supported by ACC Cinema Funds. His previous work A Ripe Volcano (2011) has been screened internationally at more than 50 film festivals and museums. His first feature film The Edge of Daybreak is currently in post-production.

«Сэлли говорит» предлагает новое мировоззрение виртуального Сеула, основанное на ИИ, мобильности, роботах, энергии и концепции умного города. Художник использует лидарную камеру и термографическую камеру в качестве новых средств визуализации, возвещающих о новом городе, полном визуальных данных. Он также информирует о базовом доходе, банках и посредниках данных и сообщает о вступлении в новое общество благодаря данным.

< Sally says, > proposes new world, virtual Seoul that grounds on AI, mobilities, robots, energy and smart city. He uses Lidar camera and Thermography camera as a new visual medium announcing new city which is full of visual data. It also informs basic income, data banks and data intermediaries; and reports entry into new society due to data.

Ян Ачхи – художник, которого интересуют виртуальность, сети, наблюдение, объект, техника, данные, базовый доход, ИИ, мобильность, робот, энергия и умный город. Он создал различные проекты: Middle Corea, «Электронное правительство» (電子政府), Paik/Abe Video Synthesizer, Willy-Nilly Version, «Театр морской соли», «Поэма семи шагов», «Яркий голубь г-н Хёнсук», «Кредит», «Я иду в офис в 1956 году, в 1976 году офис переезжает, в 1980 и 1986 году я что-то изобретаю, в 2010 году я иду из офиса домой. Я схожу на станции 1980 год и смотрю из окна мотеля 2012 год», «Ночь горения костей и плоти» и др.

Yangachi is an artist who is interested in virtuality, networks, surveillance, object, technique, data, basic income, AI, mobility, robot, energy and smart city. He produced various projects; < Middle Corea >, < eGovernment >, < Paik/Abe Video Synthesizer, Willy-Nilly Version >, < Sea Salt Theatre >, < Seven-Step Poem >, < Bright Dove Hyunsook >, < Credit >, < I go to the office in the year of 1956. In 1956, I invent the year of 1976, 1980, 1986 which were before the year of 1966 and get off work in 2010. I got train and stop the station called the year of 1980. After take off the train, I gaze over the window at Inn, the year of 2012 >.

Мужчине снится ночная прогулка по реке Ханган. Женщина, представляя это, берет интервью. Содержание интервью напоминает увиденные или услышанные сцены из фильмов о Кванджу. Кажется, что река преследует мужчину. Кровать, на которой он спит, временами пустеет. У него лунатизм? События ночи снова и снова поднимаются на поверхность и опускаются ко дну.

depicts in her interview reminds of seen or heard scenes from the movies about Gwangju. The river seems like chasing a man. The bed he was sleeping is empty at times. Does he have sleepwalking? These things comes up and down the surface at night.

Ким Унён, основываясь на интересе к упущениям, обнаруженным в документации, и круговой связи с носителями записи, продюсировал видео-перформансы в реальном времени «Антициклон Охотского моря», «Скрытые имена под кожей», «Ночь и туман», а также спродюсировал такие видео, как Junk, Demo и Wake. Он участвовал во внутренних и международных выставках, таких как Национальный музей современного искусства, Центр искусств ARKO и Сеульский художественный музей. В аспирантуре он исследовал исторические черты и временность, которые произошли в переходный период от кино к новым медиа. Он перевел на корейский язык работу «Выставка движущихся изображений: пересмотр истории».

Woong-Yong Kim produced real-time video performances < Okhotsk Sea Anticyclone >, < Hidden Names Under The Skin >, < Night And Mist >, based on his interests in omissions found behind the documentation and its circular relation with recording mediums. His works have been showcased in many local and international institutions including ARKO Art Center, Seoul Museum of Art and National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea. He furthered his studies in graduate school, where he explored historical traits and temporality which occurred in transition period of film and new media. He translated < Exhibiting The Moving Images : History Revisited > into Korean.

В народном фольклоре Филиппин «Черная собака холеры» упоминается вместе с вампиром Асванг. Говорят, что это она вызвала великую эпидемию холеры в начале 1900-х годов в некоторых частях архипелага. Может это совпадение, но явление совпало с филиппино-американской войной. По оценкам, число погибших от холеры или конфликта – истинная причина остается под вопросом - достигло 200 000 человек. На заре пандемии 2020 года Лумбера услышал далекий вой собаки. Резонанс страха неизвестности охватил спрятавшихся людей. Они убеждены в том, что черная собака вернулась. В течение первого месяца вспышки пандемии он собрал 7000 изображений, отслеживая передвижения собак, которые вернулись на оставленные людьми улицы. Эти волшебные образы создают танец призраков. Это доказательство того, что пропавшая черная собака вернулась.

The Black Dog Which Causes Cholera, a vernacular in Philippine history mentioned alongside the supernatural creature Asuang, "that a black dog which runs down the street" caused the great cholera epidemic of the early 1900's in some parts of the archipelago, a phenomenon that coincided with the Philippine-American War. The estimated death toll reached 200,000 - a great number to which the cause of deaths, whether due to cholera or the actual conflict, remained in doubt. At the dawn of pandemic 2020, Lumbera heard nothing but the howls of the distant dogs, a resonance of the unknown fear of all people in hiding, and thus convinced that the black dog has returned. Solely seeking and following the movement of the dogs that reclaimed territory upon the deserted streets, Lumbera conjured the dance of a ghost with a total of 7,000 images accumulated during the first months of the pandemic, - a proof that the unaccounted black dog has returned to haunt this time.

Джим Лумбера визуальный лингвист, изучающий исторические и культурные идиомы. Он родился на Филиппинах в 1986 году. В детстве он видел и слышал явления, окружавшие вулкан в самом сердце озера. Сегодня эти воспоминания стали движущей силой для поиска театра через работу с линзами.

Jim Jasper J. Lumbera is a visual linguist of historical and cultural idioms. Born in the Philippines (1986), he grew up to the sight and dialogue of the timeless phenomena surrounding the volcano at the heart of a lake of his hometown, that continues to haunt the theater of his lens-based works up to this day. From his short, Class Picture (2011) to his feature, Anak Araw (2012) exhibited in Documenta '14, and all shot entirely on Film, his works evince the unsung ghosts of impaired time, a visual conversation that more than a filmmaker, a visual artist, an ethnographer, and an archivist, Lumbera otherwise seeks from the hidden and reveals only a glimpse of magic. Thus, in 2012, he became a recipient of the Ani ng Dangal National Award for Cinema from the President of the Philippines. Today, his current works are a decade-long series of photographs about lost faith and an angry God, and The Black Dog Which Causes Cholera, that return him to this strange time of turning.

Работа - видеоигра, в которую можно играть, пока Вы помните, где «лево» и «право». Этот проект направлен на то, чтобы спросить не только об ограничениях кратковременной памяти, но и о нашем ощущении пространственного, семантического и идеологически наложенных понятий «слева» и «справа».

A video game for playing as long as you can remember what LEFT and RIGHT is.
☜☞ is a project that challenges our sense of LEFT and RIGHT spatially, semantically and ideologically, as well as the capricious nature of our short-term memory

Ип Югви экспериментальный кинорежиссер, медиа-художник, художественный педагог и независимый куратор. Его работы, начиная от фильмов, живых выступлений, медиаинсталляций и заканчивая видеоиграми, широко демонстрировались на международных площадках и фестивалях, включая Европейский фестиваль медиаискусства, Нью-Йоркский кинофестиваль (виды из авангарда), Image Festival, FILE Festival, VideoBrasil, Transmediale, Transmedial, NTT InterCommunication Center [ICC] и Биеннале медиаискусства WRO. Он является основателем проекта art.ware, независимой кураторской инициативы, направленной на продвижение искусства новых медиа в Гонконге. Художник имеет более 15 лет кураторского опыта в области кино, видео и медиа-арта. В настоящее время он является адъюнкт-профессором Школы творческих СМИ Городского университета Гонконга. Его недавние работы исследуют гибридные творческие формы, которые основаны на кино, видеоиграх и медиа-арте. В 2019 году в знак признания творческого вклада им была получена награда «Художник года» (медиаискусство) от Совета по развитию искусств Гонконга.

IP Yuk-Yiu is an experimental filmmaker, media artist, art educator and independent curator. His works, ranging from films, live performances, media installations to video games, have been showcased extensively at international venues and festivals, including European Media Art Festival, New York Film Festival (views from the avant-garde), the Image Festival, FILE Festival, VideoBrasil, Transmediale, NTT InterCommunication Center [ICC] and WRO media art Bienniale. He is the founder of the art.ware project, an independent curatorial initiative focusing on the promotion of new media art in Hong Kong. IP has over fifteen years of curatorial experience in film, video and media art. Currently he is Associate Professor at the School of Creative Media, City University of Hong Kong. His recent works explore hybrid creative forms that are informed by cinema, video games and media art practices. In recognizing his artistic contributions, he was awarded the Artist of the Year (media arts) by the Hong Kong Arts Development Council in 2019.