ЦАК Контекст 2022
«Предупреждение о зомби» (Внимание! Зомби!)
Зомби, которые начали появляться в западных фильмах в начале 20 века, меняют свой внешний вид и предстают главными героями корейской видеокультуры в 21 веке. Как были созданы зомби, «монстры сегодняшнего дня», неподвластные времени и границам? ЦАК Контекст 2022 «Предупреждение о зомби» переосмысливает зомби как символ современной эпохи, который впитал в себя периодичность и локальность эпохи за пределами результатов планирования массовой культуры.
- Дата20.10.2022 (чт) – 26.02.2023 (вс)
- Время(вт-вс) 10:00 ~ 18:00
(ср, сб) 10:00 ~ 20:00
* По понедельникам выходной - Место проведенияСпейс 3 / Спейс 4
- Стоимость Бесплатно
- Заказ билетовСвободное посещение
- Контакты для справок+82-1899-5566
Описание
ЦАК Контекст 2022
ЦАК Контекст 2022 «Предупреждение о зомби» – это специальная выставка, основанная на исследованиях азиатских тем современности, которая посвящена символизму зомби. Зомби, которые начали появляться в западных фильмах в начале 20 века, меняют свой внешний вид и предстают главными героями корейской видеокультуры в 21 веке. Как были созданы зомби, «монстры сегодняшнего дня», появившиеся сквозь время и границы? «Предупреждение о зомби», начавшееся с этого вопроса, переосмысливает зомби как символ современной эпохи, который впитал в себя периодичность и локальность эпохи за пределами результатов планирования массовой культуры.
Часть 1 «Хроники Азии-Зомби» собирает, анализирует и визуализирует зомби, которые появлялись в СМИ с начала 20-го века до недавнего времени. Сопоставляя различные аспекты зомби в корейской, азиатской и западной популярной культуре с основными событиями, произошедшими в корейской и мировой истории, выставка призвана помочь зрителям понять исторический контекст зомби. Она также рассматривает зомби через социальное зеркало, отражающее изменения и тревогу нашего общества и нашей собственной культуры.
Во второй части, «Ночь живых мертвецов», будут представлены 14 работ 10 современных художников/команд из Кореи, Японии и Тайваня. Представленные работы по-разному выражают символизм зомби и раскрывают через современное искусство жизнь и смерть, желание, страх, хаос и т. д., с которыми мы сталкиваемся.
В соответствии с практикой ESG следует отметить, что при планировании выставочного пространства временные стены и мебель предыдущего выставочного пространства были переработаны, а часть временных стен была намеренно снята и собрана заново для создания антиутопической атмосферы.
С помощью этой выставки мы хотим заново открыть ценность зомби как метафоры времени и использовать их как возможность поделиться историей здесь и сейчас, которую зомби представляют как социальный и культурный символ.
Часть 1 «Хроники Азии-Зомби» собирает, анализирует и визуализирует зомби, которые появлялись в СМИ с начала 20-го века до недавнего времени. Сопоставляя различные аспекты зомби в корейской, азиатской и западной популярной культуре с основными событиями, произошедшими в корейской и мировой истории, выставка призвана помочь зрителям понять исторический контекст зомби. Она также рассматривает зомби через социальное зеркало, отражающее изменения и тревогу нашего общества и нашей собственной культуры.
Во второй части, «Ночь живых мертвецов», будут представлены 14 работ 10 современных художников/команд из Кореи, Японии и Тайваня. Представленные работы по-разному выражают символизм зомби и раскрывают через современное искусство жизнь и смерть, желание, страх, хаос и т. д., с которыми мы сталкиваемся.
В соответствии с практикой ESG следует отметить, что при планировании выставочного пространства временные стены и мебель предыдущего выставочного пространства были переработаны, а часть временных стен была намеренно снята и собрана заново для создания антиутопической атмосферы.
С помощью этой выставки мы хотим заново открыть ценность зомби как метафоры времени и использовать их как возможность поделиться историей здесь и сейчас, которую зомби представляют как социальный и культурный символ.
- Период выставки20.10.2022 (чт) – 26.02.2023 (вс)
- Место выставкиКомплексный зал 3-4
- Принимающие участие художникиКан Бо Ра, Ким Бон Су, Мун Со Хён, Пак Сон Джун, Бан Джон А, Ё Сон Гу, Ю Со Ён, Чон Мён У, BCL, Чуан Чи Вей, Фудзии Хикару
Композиция выставки
Часть первая Хроники Азии-Зомби
Кан Бо Ра, «Хроники Азии-Зомби», 2022
Кан Бо Ра, исследователь медиакультуры, изучает структуру и методы посредничества современной цифровой медиасреды, сосредоточившись на теоретизировании концепций связности, участия и аутентичности. «Хроники Азии-Зомби» исследуют, с чем соприкасаются современные ментальные представления о сегодняшнем зомби-контенте, с точки зрения того, что необычные объекты, такие как зомби, тесно связаны с человеческими желаниями и эпистемологией. «Хроники Азии-Зомби» – это сборник зомби, появившихся в видеокультуре, которая началась с западных видео с зомби с середины 20-го века до недавнего времени и расширивших время и пространство с азиатскими видео с зомби, а также анализ социально-культурного смысла мнимого существования зомби. Это дает возможность исследовать преемственность и несоответствие между азиатской фазой зомби и западной фазой зомби с межкультурной точки зрения, а также рассмотреть зомби-сексуальность с современной точки зрения
Часть вторая Ночь живых мертвецов
Ким Бон Су, «Веб-пандемия»
2-канальный звук, 5 минут, по заказу ЦАК Ким Бон Су, «Веб-пандемия», предоставлено автором
Ким Бон Су, хореограф современного танца, который сосредоточился на расширении смысла и границ современного танца в составе групп Mover и Ubuntu, принимал участие в качестве хореографа в создании различных произведений о зомби, таких как фильмы и драмы, и исследовал способы выражения движений зомби. В представлении «Веб-пандемия» танцор, покрытый зомби-порошком, парализующим чувства, становится похожим на раба, лишенного воли, и живо передает жесты искривленного, скрипящего или бешено мечущегося зомби. В этом произведении Ким Бон Су связывает образ зомби, которые двигаются исключительно в соответствии со своими первобытными инстинктами, с реальностью сегодняшнего этического регресса из-за развития средств массовой информации. Фейковые новости, которые широко распространяются с помощью так называемого оружия больших данных через социальные сети, ускоряют образование предвзятого мышления, забывая при этом о своей первоначальной цели – говорить правду. Образ нас, бегущих с поворотами, дает возможность задуматься, отличаемся ли мы от зомби.
Мун Со Хён, «Просто зомби»
2022, анимационный цветной ролик, звук, 8 минут, по заказу Центра Азиатской культуры, предоставлено автором
С помощью стоп-анимации и кукольного театра, создающих гротескную атмосферу, Мун Со Хён работает над раскрытием травм, насилия, беспокойства и желаний, которые существуют у людей, живущих в современном обществе. «Просто зомби» по-другому смотрит на зомби, которые считаются жуткими и причудливыми существами, ассоциирующимися со смертью, неполным воскрешением, смертельной заразностью, разрушенным телом, безжалостной коллективностью, и т. д. Автор видит основную суть зомби в простом и ясном желании голода. И представляет, могли бы мы быть счастливее, если бы у нас было сильное и четкое направление, как у зомби, отойдя от сложного современного общества, которое создает тревогу и бдительность в отношении надвигающихся кризисов и принуждение постоянно узнавать новое. Наоборот, представление автора о счастливом и равноправном обществе, которое можно найти в состоянии зомби, изображается как негативное существо, а ощущение насилия и страха, данное зомби, перенаправляется на нас в современном обществе, что вызывает переосмысление реальности нашего общества и существования зомби.
Пак Сон Джун, «press conference (new version)»
2022, интерактивная инсталляция, компьютер, сенсор kinect, стробоскопы, освещение сцены, 4 динамика, стол, микрофон, 4-канальный звук, переменная инсталляция, 4 мин 30 сек, по заказу Центра Азиатской культуры, предоставлено автором
Пак Сон Джун исследовал абсурдность между человеческими идеями и реальностью с помощью видео, интерактивных инсталляций и медиа-перформансов. Инсталляция художника, которая посредством деконструкции или комбинирования визуального языка показывает пространство хаоса и несоответствия реальности, воспроизводится в виде сцены или декораций, раскрывающих человеческие желания, тревоги и конфликты в кинематографическом повествовании. «press conference» в интерактивной форме воспроизводит пресс-конференцию, происходящую в структурном противоречии между тем, чего хочет говорящий, и тем, во что слушатель хочет верить. Это освещает абсурдность современного общества и в то же время указывает на явление, в котором оно снова выражается как индивидуальный и социальный конфликт. В «MONTAGE I» восстановлены сообщения, оставленные серийными убийцами, а повествование, различные звуковые эффекты и музыка гармонируют друг с другом, вызывая страх и напоминая сцену из фильма. Их сообщения, как обветшалые дневники, по иронии судьбы (пока мы не узнаем их личности) не сильно отличаются от нас.
Бан Джон А, «Выживание среди ядерных зомби»
2022 г., акрил на ткани кванмок, 1320×670 см, по заказу Центра Азиатской культуры, предоставлено автором
Бан Джон А в основном работала в Пусане и продолжила свою художественную практику в соответствии с традициями искусства Минджунг и феминистским пониманием проблем. Большая четырехпанельная картина «Выживание среди ядерных зомби», расположенная у выхода из выставочного зала, полна зомби, которые превышают натуральную величину на фоне разрушенного пейзажа. Будучи активистом ядерного разоружения, для художника, работающего с глубоким интересом к движению за ядерное разоружение в целом, зомби представляют собой существа, которые паразитируют на ядерной энергии или заражаются от ядерной энергии, несмотря на опасности, связанные с использованием ядерной энергии, и многочисленные проблемы, такие как утилизация отходов. В то же время художник прячет выживших среди групп зомби и ожидает, что зрители их обнаружат. Когда они входят и выходят из прохода между картинами и сидят в сцене, где зомби и люди переплетаются, зрители естественным образом присоединяются к вопросам художника об использовании ядерной энергии.
Ё Сон Гу, «Король и слуги»
1999, Цветной фарфор, 200×150×100 см, коллекция музея Clayarch Gimhae, предоставлено автором
Ё Сон-гу хорошо известен своими экспрессионистскими фигурными керамическими скульптурами с широким спектром символов и ярких цветов. Его работы показывают гибрид между мифическим существованием Востока и образом западной массовой культуры, как бы опровергая историю художника как американского художника-иммигранта. В то же время это работает и как социально-политическая критика, потому что заимствует форму абсурдной пьесы, состоящей из переплетенных икон. Например, гигантская фарфоровая скульптура «Король и клоун», изображающая короля верхом на клоуне, символизирует проблему классового конфликта или угнетения. В «Короле и клоуне» исторический образ, обобщающий социальное противоречие, вызвавшее Французскую революцию, воспроизводится с максимальной гротескностью наряду с черепами, зубастыми пираньями, драконами или мифическими существами, напоминающими дракона. «Воспоминания о шаббате» раскрывает бытовые и воображаемые события, погребенные в бессознательном художника. В шести сценах образы восточных и западных религий и народных сказок раскрывают внутренний конфликт и утопию, переживаемые в повседневной жизни в смешанном состоянии.
Ю Со Ён, «Party of Sweets»
2022, шоколад, дерево, сталь, монитор, Arduino, грелка, 200х200х200 см, по заказу Центра Азиатской культуры, предоставлено автором
Ю Со Ён ставит критические вопросы о социальном абсурде с помощью метафорических произведений, сочетающих данные, механические механизмы и физические свойства. В «Party of Sweets» художник превращает сладкий и красочный шоколадный фонтан в машину, которая справляется с тяжелой реальностью эксплуатации детей. Присмотритесь к роскошному шоколадному фонтану, и вскоре вы обнаружите, что он состоит из кусочков шоколада, которые представляют собой части тела, такие как руки и ноги. Эти скульптуры, изображающие рабочее тело ребенка, несущего тяжелый груз или сжимающего рабочий инструмент, плавятся под тепловым освещением и трансформируются в причудливые формы. Используя биржевые данные многонациональной шоколадной компании, художник разработал это устройство таким образом, чтобы свет работал при росте и падении цен на акции. В результате раскрывается не сладкая реальность, а искаженная.
Чон Мён У, «Я убью тебя»
2022 г., инсталляция из композитного материала, 2-канальное видео, 700х500х500 см, 20 минут, по заказу Центра Азиатской культуры, предоставлено автором
Чон Мён Ву исследовал средства массовой информации и условия изобразительного искусства посредством сотрудничества различными способами с акцентом на производительность и использовал в своей работе технические инструменты, такие как виртуальное трехмерное пространство и поддельные текстуры, проявляя интерес к сочетанию технологий и искусства. На видео, установленном вместе со сценой, искусственно созданной из пенопласта в «Я убью тебя», показан разговор бывшего южнокорейского солдата и северокорейского солдата, которые изолированы на посту из-за появления «перекошенных». Разговор двух людей, начавший преодолевать скуку пограничной работы, постепенно доходит до крайности и приближается к необратимому финалу. Основанный на зомби-клише о том, что целью атаки является самый близкий вам человек, повествование «Я убью тебя» напоминает то, через что мы прошли во время пандемии COVID-19, включая распространение вируса между близкими людьми и изоляцию от близких, чтобы избежать заражения. Кроме того, в этой истории ситуация мгновенного перерождения близкого человека в объект, достойный смерти, является метафорой социального образа ненависти и вражды, вызванного идеологическими конфликтами в межкорейских отношениях.
Чуан Чи Вей, «Серия Возродившееся дерево: Reborn Tree (Кванджу)»
2015 г., мотор, леска, дерево, переменный размер, предоставлено автором
Чуан Чи Вей известен своими интерактивными работами, посвященными отношениям между людьми и природой с использованием света и пространства. «Серия Возродившееся дерево: Reborn Tree (Кванджу)» хорошо показывает методику художника, которая характеризуется сочетанием механической рациональности и тонкой чувствительности. «Серия Возродившееся дерево: Reborn Tree (Кванджу)», которая появилась из-за беспокойства о цикле времени и течении жизни, относится к икебане, японской художественной традиции с использованием цветов. Художник исследует, можно ли искусственно дать новую жизнь предметам с помощью механических приспособлений, подобно тому, как цветы в икебане умирают и обретают новую жизнь. Растения, двигающиеся, как марионетки, подключенные к мотору, работающему на расстоянии, кажется, вдохнули новую жизнь в электричество и нефть – богов, которые движут современным обществом после промышленной революции.
Фудзии Хикару, COVID-19 May 2020
2020, одноканальное видео, 5 мин 49 сек, предоставлено автором
후Фудзии Хикару разработал видеоработы, структурно критикующие социальные и исторические проблемы, которые не были визуализированы. Две видеоработы, «COVID-19, май 2020 г.» и «Ядерная энергия и объекты», представленные на этой выставке, связаны с выставочным пространством, которое было закрыто из-за общего бедствия. Если «COVID-19 May 2020» отражает внешний вид Токийского музея современного искусства, закрытого из-за пандемии COVID-19, то «Ядерная энергия и объекты» обсуждает коллекцию Музея истории и фольклора Футабаси, которая находится под угрозой уничтожения из-за радиоактивного заражения после ядерной катастрофы на АЭС Фукусима. Как это ни парадоксально, в этих произведениях предупреждение о бедствиях и предчувствии катастрофы раскрываются более отчетливо в том, что доступ к месту невозможен и, кроме того, в том, что они представляют собой пространства и объекты, предназначенные для того, чтобы их воспринимали как музеи или коллекции. Художник пытается экспериментировать со способом запоминания и обсуждения стихийных бедствий, запечатлевая эти скрытые бедствия.
BCL, «Призрак в клетках – синтетическое сердцебиение»
2022, 2-канальное видео, 2-канальное аудио, переменная инсталляция, по заказу Центра Азиатской культуры, предоставлено автором
BCL – это биоарт-группа, которая занимается изучением художественных применений передовых биотехнологий и этических проблем, с которыми они сталкиваются в обществе и у отдельных лиц. «Призрак в клетках – синтетическое сердцебиение» – это проект, который дает виртуальному айдолу Хацунэ Мику, созданному с помощью программы синтеза речи Vocaloid, разработанной Yamaha, физическую реальность живого, дышащего сердца. Художник попросил поклонников Хацунэ Мику создать цифровую синтезированную ДНК, содержащую биологическую информацию, а также закодированные сообщения, изображения и музыку, и ввести ее в дифференцированные стволовые клетки (iPS-клетки). Эти клетки, которые дифференцировались в мышечные клетки сердца, вскоре начали биться сами по себе. «Призрак в клетках – синтетическое сердцебиение» показывает видео с сердцебиением Хацунэ Мику и процесс рендеринга в реальном времени, осуществляющего сердцебиение. Работа ставит под сомнение различие и сходство между существами, созданными из данных, и биологическими существами, а также возможность создания реальности с помощью данных.
Связанная программа
ЦАК Контекст 2022 «Предупреждение о зомби»
Круглый стол «Исследование корейских зомби»
Цель состоит в том, чтобы проследить прототип зомби в корейских видео, литературе и играх, а также представить социальный и культурный дискурс посредством анализа корейского зомби-контента
- Место/Время22.10.2022 (сб) 14:00~17:30 / Библиотечный парк, Лекционный зал 2
- СпикерыКан Бо Ра (участник-художник), Пок Ду Хун (профессор кафедры творческого письма Сеульского национального университета науки и технологий), Ли Кён Хёк (главный редактор «Game Generation»), Ли Джон Ын (генеральный директор Collective Contributors)
- Участники30 чел. через предварительную регистрацию ※ График подачи заявок будет опубликован позже Перейти на страницу +
ЦАК Контекст 2022 «Предупреждение о зомби» X Тур ЦАК «Ночь в ЦАК, Зомби бит»
Насладитесь ночным туром с экскурсоводом «Предупреждение о зомби» и выступлением DJ-музыки Zombie Bounce!
- Место/Время29.10.2022 (сб) 19:00 – 21:30
- СпикерыКомплексный зал 3-4 ЦАК и Бамбуковый сад
- Участники80 чел. Перейти на страницу +
Место проведения
Отдел культурного созидания, Спейс 3 / Спейс 4
01/
