Онлайн-демонстрация новых произведений Оркестра традиционной азиатской музыки 2020
Оркестр традиционной азиатской музыки продемонстрирует три новых произведения на тему мира, гармонии и сосуществования, основанные на азиатских мелодиях в Центре азиатской культуры. Каждое новое произведение будет транслироваться один раз месяц на YouTube-канале ЦАК с октября по декабрь.
- Возрастное ограничениеВозраст: 0+
- Стоимость Бесплатно
- Заказ билетовСвободный просмотр онлайн
- Контакты для справок+82-1899-5566
- ПрочееДемонстрация трансляции на Utube канале ЦАК
- Расписание21 октября 2020 года (среда) Демонстрация 1-го произведения «One Under the Same Sky»
25 ноября 2020 года (среда) Демонстрация 2-го произведения «Азия света»
23 декабря 2020 года (среда) Демонстрация 3-го произведения «Pencak Bersulam»
Описание
За последнее десятилетие ЦАК организовывал различные проекты по сохранению и открытию азиатской традиционной музыки и повышению осведомленности о ней посредством управления Сообществом азиатской традиционной музыке. В этом году в рамках разработки современного контента для традиционной азиатской музыки ЦАК способствует расширению репертуара Оркестра традиционной азиатской музыки, сочиняющего новые произведения на тему мира, гармонии и сосуществования.
Ежегодные семинары и выступления для традиционных музыкантов из стран Азии были отменены из-за COVID-19 в 2020 году. Поэтому ЦАК предпринял попытку поиска альтернатив международным обменным проектам для непосредственно пострадавших артистов в условиях кризиса. ЦАК поспособствовал продвижению солидарности в азиатском традиционном музыкальном сообществе, проводя онлайн семинары для исполнителей традиционной музыки в качестве нового метода международного обмена и сотрудничества. Было принято решение выпустить новый репертуар для расширения компетенций в сфере искусства, и для этой цели был смонтирован видео-концерт без присутствия музыкантов на одной сцене. В ситуации, когда 37 исполнителей не смогли собраться в одном месте, каждый музыкант участвовал отдельно в семинарах, процессах записи источников звука и видеосъемки. Наконец, благодаря технологиям видео записи и съемки, ЦАК смог воссоздать сцену, благодаря которой скидывается ощущение, что исполнители физически находятся на одной сцене.
Благодаря этому творческому процессу участники получили возможность по-новому взглянуть на международный обмен, его направление и ценность искусства в эпоху после COVID-19. Кроме того, мы хотим передать послание утешения и надежды всем и артистам во всем мире через эту онлайн-презентацию новых произведений Оркестра традиционной азиатской музыки.
Ежегодные семинары и выступления для традиционных музыкантов из стран Азии были отменены из-за COVID-19 в 2020 году. Поэтому ЦАК предпринял попытку поиска альтернатив международным обменным проектам для непосредственно пострадавших артистов в условиях кризиса. ЦАК поспособствовал продвижению солидарности в азиатском традиционном музыкальном сообществе, проводя онлайн семинары для исполнителей традиционной музыки в качестве нового метода международного обмена и сотрудничества. Было принято решение выпустить новый репертуар для расширения компетенций в сфере искусства, и для этой цели был смонтирован видео-концерт без присутствия музыкантов на одной сцене. В ситуации, когда 37 исполнителей не смогли собраться в одном месте, каждый музыкант участвовал отдельно в семинарах, процессах записи источников звука и видеосъемки. Наконец, благодаря технологиям видео записи и съемки, ЦАК смог воссоздать сцену, благодаря которой скидывается ощущение, что исполнители физически находятся на одной сцене.
Благодаря этому творческому процессу участники получили возможность по-новому взглянуть на международный обмен, его направление и ценность искусства в эпоху после COVID-19. Кроме того, мы хотим передать послание утешения и надежды всем и артистам во всем мире через эту онлайн-презентацию новых произведений Оркестра традиционной азиатской музыки.
Описание произведений
В надежде преодолеть COVID-19
<One Under the Same Sky>
Композитор Сам Анг Сам, Камбоджиа
Демонстрация пройдет на 21 октября 2020 г. (среда)
Песня-послание утешения и надежды от музыкантов на традиционных музыкальных инструментах из стран АСЕАН и Кореи
One Under the Same Sky — означает связь культур Кмерской Республики, стран АСЕАН и Кореи, а также культурную взаимосвязь между людьми, дружбу, братство и великую азиатскую семью. Это песня, пьеса-рассказ, переходящая от мира, который является фундаментом развития, к процветанию с выражением удовлетворенности и радости. Третий и последний раздел посвящен людям стран АСЕАН, Азии и за ее пределами.
Композиция One Under the Same Sky (мир, процветание, люди, гармонизация и сосуществование) представляет собой оригинальную оркестровую композицию для традиционных музыкальных инструментов стран АСЕАН и Кореи от Оркестра традиционной азиатской музыки, написанную композитором Сам Анг Сам из Министерства культуры и изящных искусств Королевства Камбоджа. Произведение состоит из трех частей с кратким вступлением в современном стиле.
Композиция One Under the Same Sky (мир, процветание, люди, гармонизация и сосуществование) представляет собой оригинальную оркестровую композицию для традиционных музыкальных инструментов стран АСЕАН и Кореи от Оркестра традиционной азиатской музыки, написанную композитором Сам Анг Сам из Министерства культуры и изящных искусств Королевства Камбоджа. Произведение состоит из трех частей с кратким вступлением в современном стиле.
В честь 5-летия с момента открытия ЦАК
«Азия света»
Копозитор Пак Ви Чхоль, Республлика Корея
Демонстрация пройдет 25 октября 2020 г. (среда)
Свет гармонии культур Азии, созданные ЦАК
«Азия света» — это недавно созданный инструментальный репертуар для Оркестра традиционной азиатской музыки, вдохновленный дизайнерской концепцией здания ЦАК — «лес света».
Произведение начинается с введения в виде основной мелодии в последовательной, но разнообразной манере, чтобы показать красоту азиатской природы, традиций, образа жизни и спокойствия, выражая аутентичность Азии и красоту культуры.
Во второй части композитор выражает прекрасную доброту азиатов через лирическую мелодию. Подчеркивается подлинность и искренность, которые пронизывают чистые сердца азиатов и демонстрируют гармонию различных культур.
Наконец, вместе с соло перкуссии ускоряется темп, который превращается в мощную мелодию, которая выражает желание азиатов по объединению своих усилия во имя единства и энергичного движения вперед к светлому будущему.
Музыка воплощает желания азиатских артистов, которые хотят осветить Азию светом культуры в лесу света ЦАК в месте, где происходит обмен культурами.
Произведение начинается с введения в виде основной мелодии в последовательной, но разнообразной манере, чтобы показать красоту азиатской природы, традиций, образа жизни и спокойствия, выражая аутентичность Азии и красоту культуры.
Во второй части композитор выражает прекрасную доброту азиатов через лирическую мелодию. Подчеркивается подлинность и искренность, которые пронизывают чистые сердца азиатов и демонстрируют гармонию различных культур.
Наконец, вместе с соло перкуссии ускоряется темп, который превращается в мощную мелодию, которая выражает желание азиатов по объединению своих усилия во имя единства и энергичного движения вперед к светлому будущему.
Музыка воплощает желания азиатских артистов, которые хотят осветить Азию светом культуры в лесу света ЦАК в месте, где происходит обмен культурами.
В честь празднования 60-летия установления дипломатических отношений между Республикой Кореи и Малайзией
<Pencak Bersulam>
Композитор Мухамед Яджид Бин Джакария, Малайзия
Демонстрация пройдет 23 декабря 2020 г. (среда)
Гармония и мир в Азии во главе с Республикой Корея и Малайзией
Произведение Pencak Bersulam изображает красоту теплой и братской дружбы, а также сильной солидарности между Республикой Корея и странами АСЕАН. «пенчак» (Pencak), который практикуется в боевом искусстве самообороны, называемом «силат», изображает свободу, дарованную воинами из их крови и слез, чтобы обеспечить мир сегодня. Произведение Pencak Bersulam можно интерпретировать как сильную волю Малайзии к сохранению и укреплению связей между АСЕАН.
Pencak Bersulam на протяжении всей пьесы внушает идею синергизма и энтузиазма, а также мира и согласия между Республикой Кореей и АСЕАН. Сильная открытость представляет собой динамичные отношения Республики Кореи и АСЕАН, прогрессирующие в направлении гармоничных мелодий, отражающих дружеские связи между этими странами. Кроме того, Pencak Bersulam почтением глубокой связи между Малайзией и Республикой Кореей за последние 60 лет.
В целом, это произведение подчеркивает ценности культурной взаимосвязи, которые открыты для восприятия Республики Корея и АСЕАН в целях сохранения этих ценных отношений.
Pencak Bersulam на протяжении всей пьесы внушает идею синергизма и энтузиазма, а также мира и согласия между Республикой Кореей и АСЕАН. Сильная открытость представляет собой динамичные отношения Республики Кореи и АСЕАН, прогрессирующие в направлении гармоничных мелодий, отражающих дружеские связи между этими странами. Кроме того, Pencak Bersulam почтением глубокой связи между Малайзией и Республикой Кореей за последние 60 лет.
В целом, это произведение подчеркивает ценности культурной взаимосвязи, которые открыты для восприятия Республики Корея и АСЕАН в целях сохранения этих ценных отношений.
Композиторы
Сам Анг Сам, Камбоджия
Сам Анг Сам, кхмерский композитор, изучал композицию в Университете Филиппин (UP) под руководством доктора Элисео Паджаро и доктора Рамона Сантоса. Он также изучал в том же университет музыкальные аранжировки у профессора Лусио Сан Педро, дирижирование у профессора Рей Пагио, и этномузыкологию у доктора Хосе Маседа.
После окончания университета он продолжил свое обучение композиции в Коннектикутском колледже, США, под руководством доктора Чинари Унга и доктора Ноэля Захлера, где он получил степень бакалавра искусств (1983) и магистерскую сетепнь (1985) в музыкальной композиции. Затем он получил докторкую степень (1988) по этномузыкологии Уэслианского университета, США.
Сам Анг Сам преподавал теорию музыки и композицию в Корнуолльском колледже искусств США и Королевском университете изящных искусств Камбоджи.
Его произведения исполнялись на Филиппинах, в США, Корее, Японии, Таиланде, Вьетнаме и Камбодже. Rêverie, Kansaeng Kraham, One Asia, Eternity, Raven — его главные оркестровые работы.
После окончания университета он продолжил свое обучение композиции в Коннектикутском колледже, США, под руководством доктора Чинари Унга и доктора Ноэля Захлера, где он получил степень бакалавра искусств (1983) и магистерскую сетепнь (1985) в музыкальной композиции. Затем он получил докторкую степень (1988) по этномузыкологии Уэслианского университета, США.
Сам Анг Сам преподавал теорию музыки и композицию в Корнуолльском колледже искусств США и Королевском университете изящных искусств Камбоджи.
Его произведения исполнялись на Филиппинах, в США, Корее, Японии, Таиланде, Вьетнаме и Камбодже. Rêverie, Kansaeng Kraham, One Asia, Eternity, Raven — его главные оркестровые работы.
Пак Ви Чхоль, Республика Корея
Пак Ви Чхоль, композитор произведения «Азия света », получил степень бакалавра искусств и литературы Университета Янбянь в Китае. Он работал штатным профессором в том же университете, где он активно работал над различными композициями, находясь в Китае.
В 2002 г. защитил докторскую диссертацию и получить докторскую степень по корейской музыке в Аспирантуре Пусанского национального университета. С тех пор он занимается обучением студентов в университетах Кореи и других учебных заведениях.
Пак Ви Чхоль участвовал в создании Оркестра традиционной азиатской музыки в 2009 году (ранее «Традиционный оркестр Корея-АСЕАН») в качестве аранжировщика, который также написал композицию для музыкальных инструментов. Позже продолжил работу аранжировщиком Оркестра традиционной азиатской музыки.
Обладая глубоким знанием об азиатских традиционных инструментах, он написал «Свет Азии» в ознаменование 5-й годовщины ЦАК в этом году.
В 2002 г. защитил докторскую диссертацию и получить докторскую степень по корейской музыке в Аспирантуре Пусанского национального университета. С тех пор он занимается обучением студентов в университетах Кореи и других учебных заведениях.
Пак Ви Чхоль участвовал в создании Оркестра традиционной азиатской музыки в 2009 году (ранее «Традиционный оркестр Корея-АСЕАН») в качестве аранжировщика, который также написал композицию для музыкальных инструментов. Позже продолжил работу аранжировщиком Оркестра традиционной азиатской музыки.
Обладая глубоким знанием об азиатских традиционных инструментах, он написал «Свет Азии» в ознаменование 5-й годовщины ЦАК в этом году.
Композитор Мухамед Яджид Бин Джакария, Малайзия
Музыкальный руководитель и дирижер Малазийского традиционного оркестра в Истана Будайя, Министерство туризма, искусства и культуры Малайзии, с 2008 года по настоящее время. Он окончил Технологичекий Универистет МАРА (UiTM) и имеет впечатляющее портфолио работ как в Малайзии, так и за рубежом. В целом его произведения обладают сильным музыкальным присутствием, сочетающим в себе тематический лиризм, богатые гармонии, энергичные ритмические мотивы и яркую оркестровку.
Он начал свою карьеру в 1993 году в качестве представителя Малайзии на Малазийском джазовом фестивале, а затем в Симфоническом оркестре АСЕАН в Бангкоке в следующем году. С тех пор он работал музыкальным руководителем в многочисленных постановках, включая отмеченный наградами музыкальный театр Puteri Gunung Ledang (1999), Lambang Sari dan Malim Deman (2000), Hanuman (2001), Mahsuri (2003) и Semerah Padi (2008). Его театральная постановка «Indraputra» принесла ему премию Cameronian Arts Award за лучшую оригинальную композицию в 2002 году.
Он начал свою карьеру в 1993 году в качестве представителя Малайзии на Малазийском джазовом фестивале, а затем в Симфоническом оркестре АСЕАН в Бангкоке в следующем году. С тех пор он работал музыкальным руководителем в многочисленных постановках, включая отмеченный наградами музыкальный театр Puteri Gunung Ledang (1999), Lambang Sari dan Malim Deman (2000), Hanuman (2001), Mahsuri (2003) и Semerah Padi (2008). Его театральная постановка «Indraputra» принесла ему премию Cameronian Arts Award за лучшую оригинальную композицию в 2002 году.
Производственная команда и музыканты
Хан Санг Иль (Художественный руководитель, дирижер)
Хан Санг Иль работает художественным руководителем и дирижером Оркестра традиционной азиатской музыки с 2019 года.
Во время построения карьеры исполнителя на пхири (корейской флейте) он стал дирижером инструментальных партий Национальной труппы Чхангык с 1987 по 1994 год. С тех пор, с 1995 по 1998 год, он был руководителем и бессменным дирижером Национального оркестра Кореи, а также художественным руководителем национального оркестра города Соннам с 2005 по 2011 год. С 2019 года он работал художественным руководителем и постоянным дирижером муниципального национального оркестра города Кванджу.
Основываясь на своем опыте в качестве художественного руководителя и дирижера, такого как фестиваль искусств Халлю, фестиваль культуры Ирана и Кореи Silk Road в 2017 году и Международный музыкальный фестиваль в Кёнджу в 2018 году, он возглавил Сообщество азиатской традиционной музыки, предлагая различные направления традиционной музыки.
Во время построения карьеры исполнителя на пхири (корейской флейте) он стал дирижером инструментальных партий Национальной труппы Чхангык с 1987 по 1994 год. С тех пор, с 1995 по 1998 год, он был руководителем и бессменным дирижером Национального оркестра Кореи, а также художественным руководителем национального оркестра города Соннам с 2005 по 2011 год. С 2019 года он работал художественным руководителем и постоянным дирижером муниципального национального оркестра города Кванджу.
Основываясь на своем опыте в качестве художественного руководителя и дирижера, такого как фестиваль искусств Халлю, фестиваль культуры Ирана и Кореи Silk Road в 2017 году и Международный музыкальный фестиваль в Кёнджу в 2018 году, он возглавил Сообщество азиатской традиционной музыки, предлагая различные направления традиционной музыки.
Музыканты Оркестра традиционной азиатской музыки
| Страна | Имя | Инструмент |
|---|---|---|
| Бруне | Мухамед Юсри Яхыя | Генданглабик |
| Мухамед Нурыхапхичжам Бин Мухамед Сопиян | Гулинтангган | |
| Камбодж | Хак Токла | Ронеат Аек |
| Чоун Чантон | Троль Ссао Тхочи | |
| Индонезия | Лия Нуграхати | Гамбанг |
| Марсьяф Ахмад Приджана Братакусма | Кенданг | |
| Лаос | Синтабон Сенмонтхон | Кхен |
| Фави Чансиленг | Качабпих | |
| Малайзия | Нур Лейзам Бин Али | Гамбус |
| Абдулла Омар Бин Абдул Вахид | Ребана | |
| Мьянма | Кхин Све Мья Ньюнт | Саунг |
| Аунг Зау Хтве | Паттала | |
| Филиппины | Элейн Джульетта Э. Каджуком | Бандуррия |
| Лилима Ф. Монтано | Тагонгуан | |
| Сингапур | Ви Куан Чие Адриан | Эрху |
| Винсент Тан Энг Киат | Чжунъинь Шэн | |
| Таиланд | Леркиат Махавиниджчаймонтри | Сау Оу |
| Аморн Путтану | Ранат Ык | |
| Вьетнам | Нго Тра Ми | Тан Бо У |
| Нгуен Тхи Тхань Ханг | Тан Тхам Ссап Рок | |
| Республика Корея | Сонг Сон Мёнг | Тэгым |
| Ким На Ёнг | Тэгым | |
| Ким Чхоль Хван | Согым | |
| О Ёнг Ми | Пхири | |
| Ким Ю Мин | Пхири | |
| Ким Сон Им | Хэгым | |
| Ким Мин Хи | Хэгым | |
| Ким Сон Чже | Ачжэн | |
| Чжин Сон Гёнг | Ачжэн | |
| Ли Чжонг Сук | Каягым | |
| Сонг Ёнг Ран | Каягым | |
| Ю Со Хи | Комунго | |
| Ли Ван Яжэ | Тхаак (ударный инструмент) | |
| Ан Ён Соп | Тхаак (ударный инструмент) | |
| Син Чжи Су | Тхаак (ударный инструмент) | |
| Ким Кван Сук | Тхаак (ударный инструмент) | |
| Мун Кёнг Ми | Синтезатор |
| Художественная режиссура | Сценическая технология | Видео монтаж | |||
|---|---|---|---|---|---|
| Видео монтаж | Хонг Сонг Ён | Технический директор | Янн Пхиль Чжу | Компании по производству | Huge Entertainment, BTM |
| Ассистент директора | 노경탁, 김승후 | Сцениечский директор | Им Чжон Мин | Компания по съемке | Story Pictures |
| Ассистент продюссера | Син Чжи Ю | Директор по свету | Бом Со Ин | Монтаж /CG | TBM |
| Специалист по рекламе | Ким Мин Чжэ | Инженер по записи и микшированию | Пак Чжи Ён | Мастеринг-инженер | Янг Пхиль Чжу, Пак Чжи Ён |
| Менеджер по инструментам | Мун Санг Тхэ | ||||
| Музыкальный руководитель | Цой Вон Рок | ||||
01/
