录像带（VHS）在从模拟转型为数字的过渡期消失不见，而ACC电影资料馆的企划展览“原始录像带本色”就是要对此进行复盘。

如今，K-文化在国际文化市场上备受瞩目，因此，韩国电影界自然也就不能忽视“录像带”遗产。录像带产业的繁荣时期恰好诞生了电影杂志和电影爱好者（影迷），而且大企业投资拍摄大片，同时将电影纳入了学术制度体系等，由此造就了一荣俱荣的局面。该产业的生产者或用户作为“Video Kids”，通过VHS欣赏、了解或收集电影。

最早的录像带是1976年日本电力公司“JVC”生产的家用录像带型号（VHS），随后逐渐在大众中普及开来。VHS的实用性加速活跃了影像市场，除影像制作公司和发行商外，还进军家庭，由此占据了文化活动的核心。

在艺术领域，自20世纪50年代生产VHS之前起，就已通过索尼（SONY）生产的便携式相机对录像媒体进行了尝试。录像的递归和触觉性特点是“▶播放 II暂停 ■停止及◀◀返回”，这使媒体演变成了心理装置，而不是形式上的工具。在录像艺术中，“自我反省”曾被称为“自恋美学”，让人联想到如今的“自拍相机”和亲自露脸的“YouTube博主”。这种兼具参与性和沟通性的录像整体上影响了一个世纪文化艺术的变化和发展，在个人和公共历史中占据了一席之地。

在录像带的历史中，“原始录像带本色”旨在专注于独一无二的“VHS”，以及其中一直以来备受大众追捧的“电影”。无论是生产者和用户，还是体制内和非体制内，都积极实践并主动推进电影录像带文化的发展。本展览摒弃传统的以录像制作者（包括艺术家）为中心的方式，改为处理用户的文化，直接将VHS用作展览材料，直观地展现了现代难以感受到的“物性”。

展览的大部分VHS都是光州电影人赵大荣的藏品，从将近5万件藏品中去掉重复、破损或污染严重的，共展出25000件。按照大类别划分VHS，各类型和各地区的个数、录像机盒的电影宣传语、参观年龄、每一处录像店张贴的出借费和出借期间等，都展示了当时的时代文化。

近来，“融合”一词在整个文化领域频繁出现。听起来这个新颖的词语蕴含了未来指向型和民主，但它只聚焦于数字化技术文化，弱化了其本意并成为了一个指代不明的词语。“融合”涵盖了高科技和低科技，出发点是让不同时代的人群都克服时代性和技术性意识形态，并加以发展壮大。对于新时代年轻人来说，尽管录像媒体很陌生并且已成为再无用武之地的文物，但作为奈飞、YouTube等线上视频服务（OTT）的起源，希望访客可以通过直接或间接方式，体验接纳文化的多种方式。此外，也希望经历过录像带时代的群体能有机会重温并重建记忆。