« Connectivité Construction »
Une exposition sur la force motrice de la communauté et le sens du vivre en commun tout en présentant de nouvelles perspectives sur l’architecture et les sociétés en Asie à travers le langage des arts. Comme l’architecture qui prend forme quand les matières se touchent, se succèdent et s’accumulent, nous-mêmes, dans une relation métaphorique, nous rentrons en contact, nous transmettons, nous cumulons les relations pour nous construire. Cette exposition vise à mettre en valeur les caractéristiques de la culture de la ville en Asie à travers l’expérience esthétique des œuvres plastiques créées sous le thème de l’architecture
- Date22/12/2023 (vendredi) ~ 21/7/2024 (dimanche)
- Horaires(mardi à dimanche)10h00 ~ 18h00
(mercredi et samedi) 10h00 ~ 20h00
※ Fermé tous les lundis - LieuComplexe 2
- Limite d'âgePour tout âge
- Prix Gratuit
- BilletVisite libre
- Contact+82-1899-5566
Galerie
Présentation
L'exposition « Connectivité Construction » a pour point de départ la question suivante : “Quels sont les points communs ou similarités dans les espaces urbains en Asie ? Par exemple, les anciennes formes architecturales de la porte Gwanghwamun coexistent avec l'architecture moderne des structures architecturales situées en face donnant un aspect harmonieux à la personnalité de la ville de Séoul. Ce type de paysages ne se limite probablement pas seulment à la ville de Séoul. Les nombreuses architectures traditionnelles et espaces en Corée et dans les régions répondant à l'idéologie asiatique forment une existence singulière et une coexistence unique au-delà de la continuité du temps.
Où situons-nous la barrière entre le passé et le présent lorsque nous évoquons les formes de la tradition et de la modernité ? Il semble tout à fait naturel de considérer attentivement les concepts de tradition et de modernité lorsque nous discutons du "être ensemble" dans le courant du temps. La juxtaposition du courant ininterrompu du temps et des contenus inhérents constitue en réalité un motif pour s'interroger sur le sens de la coexistence.
La "tradition" est l’image du passé qui souhaite se poursuivre tout en gardant en mémoire le temps présent. L'harmonie, qui accompagne ou s'insère dans le courant de la tradition, pourrait être l'image du présent que l'on nomme "modernité". Ces différentes harmonies forment au final la coexistence. La valeur de coexistence, où deux ou plusieurs objets ou phénomènes existent dans une relation mutuelle, se développe à travers la convergence des éléments digitaux et analogues et le mélange des lignes, surfaces et des espaces dans l'exposition « Connectivité Construction ». Comme l’architecture qui prend forme quand les matières se touchent, se succèdent et s’empilent, nous-mêmes, nous rentrons en contact, nous transmettons, nous nous construisons les uns avec les autres pour créer un monde en commun. L'expérience esthétique proposée par la présente exposition vise ainsi à mettre en valeur le sens de cette connectivité.
- Artistes participant(e)s
- Lawrence Lek, Céleste Boursier-Mougenot, Anibal Catalan, Koichiro Azuma, Yang Min-ha, Lee Beik-young, Song Sung-jin, Isabel et Alfredo Aquilizan, Jeong Jeong-ju, Cho Young-gak, Zimoun, Daigoang Chen, Bunpei Kado, Pablo Valbuena, Pamela Poh Sin Tan, Tesoc Hah (SCALe), ) ACC MR LAB 2023 (Lee Roy, Toru izumida), ACC SOUND LAB 2023 (Kim Suk-jun, Yoon Ji-young, Cha Mi-hye)
Œuvres actuellement en exposition
Informations sur le lieu
Centre de création culturelle, Complexe 2
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