전쟁의 존재론은 간단합니다. 국가 자체가 위협을 받든 시민들이 믿는 가치가 위험에 처해 있든 모든 사람들은 자신과 국가를 방어할 권리가 있다고 생각합니다.
이것은 우리가 믿는 것, 또는 우리가 적에게 무기를 겨누었을 때 말하는 것입니다.

전쟁에서 모든 사람들은 자신이 믿는 바를 위해 죽일 권리가 있다고 생각합니다. 그것이 전쟁의 정신입니다.

전쟁은 그 누구도 원하지 않는 가치와 도덕의 붕괴를 나타냅니다. 적이 우리가 사랑하는 사람이 될 때, 전쟁은 가장 잔인한 면을 보여줍니다.

문명의 붕괴와 기본 도덕의 상실 이후 우리는 어떻게 자신을 용서하고 삶을 살 수 있을까요? 우리는 어떻게 자신감을 회복하고 재건할 수 있으며, 우리는 무엇을 위해, 누구를 위해 싸우고 있었을까요? “전쟁 후에”는 이러한 질문들이 투영되었습니다.

이 질문들은 내가 이동일연출과 함께 연출한 공연인 After War를 하게 된 동기이기도 합니다. 비록 우리가 두 개의 다른 대륙과 매우 다른 문화에서 왔지만 전쟁이 인간으로서 우리에게 어떤 영향을 미치는지 이해하기 위해 공동의 언어를 찾으려고 노력했습니다.
 

이 작품의 핵심적인 연출 의도는 관객들이 삶과 죽음의 통과의례를 지금 이 순간 오감을 통해 마주하게 하는 것이다. 우리 내면의 깊은 곳에 자리하고 있는 두려움과 상상력 그리고 상처와 치유에 관한 기억들을 시공간을 초월하는 꿈의 연극의 형태로 보여주는 것이다. 삶과 죽음은 마치 쌍둥이처럼 동시에 현존하는 영속적인 현실이다. 그래서 우리는 지금 이 순간에도 각자 전쟁을 치르고 있는 중이다.

동양의 음양오행 철학과 서양의 성서기반 종교관을 성황당 나무와 생명의 나무라는 오브제로 형상화 한다.

무대는 중앙에 흐르는 생명수의 강을 사이로 양쪽에 관객석이 위치하고 한쪽 구석에 오케스트라단이 위치하며 무대 양편에는 스크린이 위치한다.

극의 시작과 함께 해바라기씨가 무대 중앙에 극중 내내 떨어진다. 빛을 향해 몸을 세워 바라보는 해바라기를 잉태한 씨앗이 다양한 창의적 오브제로 극화된다.

대부분 창작자들이 직접 만든 동서양의 소리와 노래들이 무대 위를 흐르며 서사적인 시공간을 오간다.

추상적인 이미지의 비디오 아트가 무대의 시공간을 오가며 몽환적인 빛과 색깔로 이야기들을 채워나간다.

NTL-OT만의 고유한 피지컬 스코어(신체악보, 연기방법론)로 이야기들은 오감을 통해 관객들에게 전달된다.

광주민주화운동과 베트남 전쟁에서 시작한 이야기는 국가와 인종을 초월하여 글로벌한 서사로 형상화되어 펼쳐진다.

오랜 시간 다양한 국적과 배경을 지닌 배우들의 삶과 생각과 경험들을 최대한 존중하여 피지컬 스코어로 장인정신을 가지고 연출해 내는 매우 느리고 힘들어서 무척 소중했던 작업이었다.
 

우리는 전쟁 후에 죽은 영혼들 사이에서 자신을 발견한 한 청년을 만납니다. 한때 그는 군인이었고, 혁명의 아이였고, 사랑하는 아들이었고, 좋은 친구였지만 권력을 가진 사람들은 그에게 제복을 입도록 강요했습니다.
그들은 그를 다른 사람들과 똑같이 보이게 만들었습니다.
그는 사람을 죽였고, 지금은 죽은 원한의 영들 사이에서 살아가며 답을 찾고 있습니다. 그는 자신이 전쟁의 일부였었다는 것을 용서할 수 없습니다.
그는 이름이 없습니다. 그는 전쟁의 역설을 대표하는 청년입니다.
누가 누구와 싸우고 있습니까? 당신은 어느 편에서 누구와 싸우고 있습니까?
샤먼은 젊음이 넘치는 혁명가 아들이 군인이 되었을 때부터, 그가 어느 편에서 싸웠는지 의심하면서, 죽은 자 가운데서 그를 발견할 때까지 그를 따르고 있습니다.