展示『思惟庭園、想像の向こうを歩く』は、アジア固有の思想と美、そして空間を研究することで、アジアに対する想像の新しい地平を開く。儒教・仏教・道教から影響された東アジア文化は、世の中のすべての要素はつながっており循環するという「全一主義」に基づいているといえる。造形意識もこのような思想から始まっている。私たちは、形相のみならず、そこから生まれる風流や趣まで美を構成する要素として見てきた。形相から始まった想像を通じて、心の中で心象を思い描き、ここで出された感性と幻想を通じて、形相で満たせなかった空き空間を満たすことで、究極の美を生成した。関係の調和を重視する東アジアの思惟を基に、想像という縄が全体の宇宙を結び、深遠という美を完成させた。想像は現実を統合し、超越し、新しい現実を創造した。

展示は5つのテーマで構成される。太初の自然であり、万物の根源である光を通じ、展示の始まりを知らせる「光から」、 生命の本性である気をビジュアル化した「生動する気運」、1つの気で結ばれ、相互作用・共存する自然と人間について語る「関係づくり：人間と自然」、合一の世界観と自然観から由来し、自然とのつながりを強調するアジアの空間に関する「共存する風景：内と外」、そして、展示を完結しながら、観覧客を思索の空間に導く「呼吸の時間」である。展示の各テーマを構成する創作・制作された作品は、過去の形相と重なったり、現在直面した問題を思い浮かばせたりする。ここで共通するのは、万物はつながれ、循環するということだ。昔から我々は家屋内の空き空間に庭園を作り、自然との合一を願った。そして、その空き空間を楽しんだり、そこで論じたりしながら世の中を見つめ直した。『思惟庭園、想像の向こうを歩く』で新しい想像のための手がかりを示す創作・制作作品を見て思惟し、アジア、その向こうを描き出してほしい。

チョン・ファヨン、A.A.MURAKAMI、コフィ、HITOSHI KURIYAMA、チャン・ソンユン、 Jean-Julien Pous、 RYOICHI KUROKAWA、イ・ジヨン、シン・ボンチョル、ソ・ドンジュ、 RYOTA KUWAKUBO、 KYOUKO-HAMAGUCHI、ホイ・ティング、ピア・マンニコ、キム・ボンクァン、ノグム

「光」とは、存在するが、所有できない太初の自然状態だ。アジアの伝統的な思惟方式では、大宇宙も、自然も、大きな山も一つの有機的な生命体として認識し、生命の根源を「光」として捉えた。そのため、「光」は現状であり、万物の根源である。宇宙の森羅万象を調和させる光として、その流れに沿って非整形的なイメージを作り出す。

「光」は、やがてお互い違う形の大きさを持つエネルギーの集合体に変化していく。その始まりと消滅は区別しにくいが、現れる「気」の要素は、今の私たちを取り巻く万物を成す本性として考えられる。そのため、「エネルギー」は物質であり、精神として認識できる。宇宙の万物がつながれ循環するという道理の中で、生成と消滅を通じて自然と人間は相互作用する。

人間は絶え間なく自然状態と変化に共感しながら、相互作用を通じて生きている。お互い対立せず関係を作り、妨げないで共感しようとする自然と人間関係の根底には自然を精神的に継承しようとするアジア独特の思想がある。

アジアで空間とは、自然と人間を結ぶ非常に重要な要素として認識されている。お互いを区分しながらも結んでおり、内と外の境界を崩すことで、それぞれの要素を循環させる役割を果たす。人間と自然が作り出す、重なり合う視覚的な風景は、目には見えない意味を満たす空間として役割を担う。

本空間において「呼吸の時間」は、精神的かつ肉体的な安らぎと休息を意味する。新しい発想をした後、その考えを整理して新しい想像に結びつけるエネルギーを作る過程を、自然での瞑想と思索を通じて模索する。まるで夜空の庭園を散歩するように再びエネルギーを取り戻す時間を過ごす。静かな光の庭園は、時間の流れとともにゆっくりと変化する自然要素の有機的関係を物語ってくれる。