미디어월은 가로75m×세로16m의 대형 스크린으로 아시아문화광장과 빛의 숲을 산책하며 관람할 수 있다.
미디어월 쇼케이스 < 아케이드 4WALLS >는 코로나 이후의 극장과 전시장을 모색하는 미디어 공공 미술 전시이자 광주와 4차산업혁명기술, 기후변화 시대의 인간과 환경을 주제로 한 여섯 작가의 순회 전시이다.

※ 일정은 광장 내 행사 일정 등 내부 사정에 따라 일부 변동 가능

아이는 죽고, 아이는 놀고, 여자는 태어나고, 여자는 죽고, 새는 날아오고, 새는 날아간다. (아케이드 포월 에디션)
지난 2년 동안, 나는 2000년대 초반 미국으로 이민한 아버지의 기억에서 영감을 받아 장편영화 <야생 오리>를 작업하며, 필리핀을 오고 가는 철새 이주에 대해 연구했다. 본 프로젝트는 여러 형태와 시기에 걸쳐 발생하는 이주를 다룬다. 조류는, 특히 오리의 경우, 다양한 지형을 가로질러 다양한 수단으로 생존할 수 있는 방법을 찾는다는 점에서 인간의 역할 모델과도 같다. 다른 세대에 걸쳐 이주하는 토착 조류와 철새들의 움직임을 움직이는 이미지로 구성하고자 한다.

이번 신작(아케이드 포월 에디션)은 광주의 미디어월에 적합한 형태로 제작되었다. 인간이 삶의 방식에 대해 의문을 제기할 수 밖에 없는 상황에서, 새들은 많은 것을 알려줄 것이다. 새들은 동시에 여러 곳에 속한, 전 세계의 시민이다. 미디어 월의 세개의 스크린을 가로 지르는 찬란한 날개 달린 존재들의 움직임을 통해, 역동성을 소환하고자 한다.

A child dies, a child plays, a woman is born, a woman dies, a bird arrives, a bird flies off (Arcade 4walls edition)
Over the past two years, I have been working on a series of studies of the migration of birds in and out of the Philippines, a kindred project to a feature-length film I'm writing called "The Wild Duck", inspired by memories of my father's migration to the United States in the early 2000s. The project aims to deal with migration in many forms and times. Birds, and ducks in particular, are like role models for humans-they find ways to survive by various means across varied terrain. I hope to bring together a mix of local birds and migratory ones, migrating across different generations of moving image media.

The project started in 2018 and has taken on various forms, from multi-channel video installations to experimental outdoor screenings and theatrical screenings. The project is still ongoing as I feel there is an urgent need to expand the length and scope of the work. The work thus far has been in parallel to the birth of my daughter, so I was limited to footage I was able to shoot in two locations a few hours by car from Manila. I still have my limitations as a mother during a nation-wide quarantine. So this time, I would like to work with other bird enthusiasts to include found footage of birds sourced from all over the Philippines, and perhaps other countries as well. During my research, I made friends with several bird experts and birdwatchers, and I realized that they each have a wealth of footage from their own birdwatching. I will also look into using open-source footage of birds shared online.

This new work (Arcade 4Walls edition) will be created specifically for the Arcade 4Walls media screen in Gwangju. At a time when people are forced to question our way of life, birds can offer much to learn from. They are really citizens of the world, belonging to several places at the same time. I hope to bring together a dynamic mix of these brilliant winged beings, migrating across the three screens of the media wall.

시린 세노는 마닐라에 기반으로 활동하는 아티스트이자 영화 제작자로, 주로 집과 관련된 기억, 역사, 이미지메이킹에 대해 다룬다. 필리핀 문화원에서 선정한 2018 13인 예술가상 수상자이며, 로테르담, 상하이, 올하르 드 시네마, 블라디보스토크, 조그자-넷팩, 리마 독립영화제에서 입상한 바 있다. 또한 그녀의 작품은 뉴 디렉터스 / 뉴 필름 페스티벌 예비수 국제 페스티벌에서 상영한 바 있으며, 테이트 모던, UCCA 현대 미술 센터, 폴티커스, NTU 현대 미술 센터 싱가폴에서 발표했다. 

Shireen Seno is an artist and filmmaker based in Manila and whose work addresses memory, history, and image-making, often in relation to the idea of home. A recipient of the 2018 Thirteen Artists Award from the Cultural Center of the Philippines, she is known for her films which have won awards at Rotterdam, Shanghai, Olhar de Cinema, Vladivostok, Jogja-Netpac, and Lima Independiente and have screened at New Directors/New Films, Yebisu International Festival of Art & Alternative Visions, Rencontres Internationales Paris/Berlin, and institutions such as Tate Modern, UCCA Center for Contemporary Art, Portikus, and NTU Center for Contemporary Art Singapore.

1938년부터 1957년까지 15년동안 총리직을 수행한 쁠랙 피분 송크람은 태국의 수도를 펫차분 지방으로 이전할 계획을 세웠다. 제 2차 세계대전 당시, 그는 땀 루씨 쏨뱃에 재무부를 설립했는데, 이 지역에는 일본군의 눈을 피해 국보, 금괴, 에메랄드 부처상 등을 숨겨놓은 동굴이 있었다.
2020년 현재, 폐허가 된 요새와 포탑만이 동굴 너머에 보일뿐, 어두운 동굴 안은 박쥐들이 공간을 채우고 있다. 1932년 인민당의 주도적 일원이었던 피분 송크람은 무혈 혁명을 통해 정권을 장악했으며, 그의 업적은 2020년 태국 시위대 젊은 층의 찬사를 받아왔다. 2014년부터 독재 정권은 인민당의 잔재를 제거하는 데에 심혈을 기울여 왔다.
<어둠 속에서 보기>는 이러한 내러티브를 감각적으로 엮어내고, 해결되지 않은 태국의 어두운 면면을 비추고자 한다

During his premiership for 15 years spanning from 1938 to 1957, Field Marshal Plaek Phibunsongkhram had planned to relocate the capital city of Thailand to Phetchabun province; and in WWII, he established the Ministry of Treasury at Tham Ruesi Sombat, a cave on the mountain there, where the national treasure, the gold bars and the sacred Emerald Buddha were hidden from the Japanese army. Now only the ruined fortress and turret can be seen above the cave, while the bats occupy inside the dark cave. Since 2014, the dictator government has made a conscious effort to remove the architectural heritage of the People's Party who revolutionized Thailand in 1932 and whom Phibunsongkhram was one of the leading members and whose legacy has been praised by the young generation of the 2020 Thai Protests.
Seeing in the Dark interweaves these narratives sensorially and echoes the dark enclosure of the unresolved Thailand.

타이키 삭피싯은 방콕을 기반으로 활동하는 시각 예술가 및 영화 제작자다. 다양한 사운드, 이미지를 정밀하고 감각적으로 재조립한 작품을 통해, 현대 태국 사회 전반에 깔린 긴장과 갈등을 살피고 미래를 탐구한다. 타이키의 영화는 태국의 혼란스러운 사회정치적 풍토가 몰고 오는 관중들의 고조와 불안을 담아낸다. <잔상, 연기> (2019) 은 ACC 시네마 펀드 프로그램의 지원을 받아 제작되었으며, <잘 익은 화산> (2011) 은 50여 곳의 영화제와 박물관 등지에서 세계적으로 상영된 바 있다. 그의 첫 장편영화 < 새벽의 끝 >은 후반 작업 중이다.

Taiki Sakpisit is a visual artist and filmmaker working in Bangkok. His works explore the underlying tensions and conflicts, and the sense of anticipation in contemporary Thailand, through precise and sensorially overwhelming audio-visual assemblage using a wide range of sounds and images. His films produce heightened and uneasy modes of spectatorship that often relate to the tumultuous socio-political climate in Thailand. His film Shadow and Act (2019) was supported by ACC Cinema Funds. His previous work A Ripe Volcano (2011) has been screened internationally at more than 50 film festivals and museums. His first feature film The Edge of Daybreak is currently in post-production.

<샐리는 말한다>는 AI , 모빌리티, 로봇, 에너지, 스마트 시티를 전제로 하는 가상의 서울을 새로운 세계관으로 제안한다. 새로운 시각제체로서의 Lidar 카메라, 열화상 카메라를 사용하여, 새로운 시각 데이터로 가득한 도시를 알린다. 그러면서 데이터로 인한 기본소득, 데이터 은행, 데이터 중개 등을 알리며, 데이터로 인한 새로운 사회로 진입하였음을 전한다.

< Sally says, > proposes new world, virtual Seoul that grounds on AI, mobilities, robots, energy and smart city. He uses Lidar camera and Thermography camera as a new visual medium announcing new city which is full of visual data. It also informs basic income, data banks and data intermediaries; and reports entry into new society due to data.

미술가 양아치는 가상, 네트워크, 감시, 사물, 기술, 데이터, 기본소득, AI, 모빌리티, 로봇, 에너지, 스마트시티 등에 관심을 가지고 있으며, < Middle Corea >, <전자정부 電子政府>, < Paik/Abe Video Synthesizer, Willy-Nilly Version >, <바다소금극장>, <칠보시 七步詩>, <밝은 비둘기 현숙씨>, <신용>, <나는 1956년 사무실로 출근한다. 1956년 사무실에서 1966년 이전 1976년, 1980년, 1986년을 발명하고 2010년 사무실에서 퇴근한다. 기차를 타고 1980년이라는 역에서 내린 후, 2012년 모텔에서 창 밖을 바라본다>, <뼈와 살이 타는 밤> 등을 발표하였다.

Yangachi is an artist who is interested in virtuality, networks, surveillance, object, technique, data, basic income, AI, mobility, robot, energy and smart city. He produced various projects; < Middle Corea >, < eGovernment >, < Paik/Abe Video Synthesizer, Willy-Nilly Version >, < Sea Salt Theatre >, < Seven-Step Poem >, < Bright Dove Hyunsook >, < Credit >, < I go to the office in the year of 1956. In 1956, I invent the year of 1976, 1980, 1986 which were before the year of 1966 and get off work in 2010. I got train and stop the station called the year of 1980. After take off the train, I gaze over the window at Inn, the year of 2012 >.

잠을 자는 남자가 밤에 한강을 거니는 꿈을 꾼다. 여자는 그 모습을 회상하듯 인터뷰한다. 인터뷰에서 묘사하는 내용은 광주와 관련된 영화들에서 듣거나 봤던 모습으로 들린다. 강이 남자를 쫓는 것 같다. 자고있던 남자의 침대는 가끔 비어있다. 몽유병에 걸린 것일까. 그 밤에 이런 일들이 수면 위로 올라왔다 가라앉기를 반복한다.

A sleeping man dreams of walking along the Han River at night. A woman starts the interview as if she gets lost in her memories. What she depicts in her interview reminds of seen or heard scenes from the movies about Gwangju. The river seems like chasing a man. The bed he was sleeping is empty at times. Does he have sleepwalking? These things come up and down the surface at night.

기록 이면에서 발견된 결핍과 그 기록 매체와의 순환 관계에 대한 관심을 바탕으로 <오호츠해 고기압>, <피부 밑에 숨은 이름들>, <밤과 안개> 등 리얼타임 비디오 퍼포먼스 그리고 <정크>, <데모>, <웨이크> 등 비디오를 제작했다. 국립현대미술관, 아르코미술관, 서울시립미술관 등 국내외 전시에 참여했다. 대학원에서 영화와 미디어 전환기에 드러난 역사성과 시간성에 대해 탐구하며 <무빙 이미지 전시하기: 다시 본 역사>를 우리 말로 옮겼다.

Woong-Yong Kim produced real-time video performances < Okhotsk Sea Anticyclone >, < Hidden Names Under The Skin >, < Night And Mist >, based on his interests in omissions found behind the documentation and its circular relation with recording mediums. His works have been showcased in many local and international institutions including ARKO Art Center, Seoul Museum of Art and National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea. He furthered his studies in graduate school, where he explored historical traits and temporality which occurred in transition period of film and new media. He translated < Exhibiting The Moving Images : History Revisited > into Korean.

콜레라를 유발하는 검정 개는, 필리핀 설화에 등장하는 흡혈 괴수 '아스왕'과 함께 "거리를 돌아다니는 검정 개"라 불리며, 1900년대 초반 일부 군도에서 발생한 거대한 콜레라 전염병을 일으킨 원인으로 꼽히는 존재다. 우연의 일치 일지는 몰라도, 이는 필리핀-미국 전쟁 발발과 그 시기를 같이한다. 추정 사망자 수는 20만 명에 달했는데, 콜레라 때문이든 물리적 충돌이든 사망 원인은 여전히 밝혀지지 않고 있다. 2020년 다시 전염병이 감도는 새벽, 작가 럼베라는 멀리서 들려오는 개들의 하울링 소리를 마주했다. 알수 없는 공포가 숨죽인 사람들을 휘감았다. 사람들은 검정 개의 귀환을 확신했다. 팬데믹 상황이 발발한 첫 달 동안, 그는 사람들이 떠난 거리를 되찾은 개들의 움직임을 좇고 추적하여, 7000개의 이미지를 수집했다. 이러한 마법같은 이미지들은 모여서, 유령의 춤을 만들어냈다. 이는 행방불명 되었던 검정 개가 다시 서식지로 돌아왔다는 반증이다.

The Black Dog Which Causes Cholera, a vernacular in Philippine history mentioned alongside the supernatural creature Asuang, "that a black dog which runs down the street" caused the great cholera epidemic of the early 1900's in some parts of the archipelago, a phenomenon that coincided with the Philippine-American War. The estimated death toll reached 200,000 - a great number to which the cause of deaths, whether due to cholera or the actual conflict, remained in doubt. At the dawn of pandemic 2020, Lumbera heard nothing but the howls of the distant dogs, a resonance of the unknown fear of all people in hiding, and thus convinced that the black dog has returned. Solely seeking and following the movement of the dogs that reclaimed territory upon the deserted streets, Lumbera conjured the dance of a ghost with a total of 7,000 images accumulated during the first months of the pandemic, - a proof that the unaccounted black dog has returned to haunt this time.

짐 룸베라는 역사와 문화적 관용어를 연구하는 시각 언어학자이다. 1986년 필리핀에서 태어난 그는, 유년시절 고향에 있는 호수의 중심부에 있는 화산을 둘러싼 시시각각의 현상을 보고 들으며 자랐다. 이러한 그의 기억은, 오늘날 그의 렌즈 중심적 작업을 통해 극장을 찾게 하는 원동력이 되었다.
그의 작품은 모두 필름으로 촬영했으며, 단편영화 <클래스 픽쳐> (2011)와 장편영화 <태양의 아들> (2012)은 다큐멘타 14에서 상영된 바 있다. 영화 제작자, 비주얼 아티스트, 민속학자, 아키비스트 등 그를 지칭할 수 있는 이름은 많지만, 그는 상처 입은 시간 속 이름 없는 망령들을 시각적 대화를 통해 조명한다. 그는 이처럼 시각적 대안을 통해, 숨겨진 것들을 쫓아 마법과 같은 순간의 단면을 드러낸다. 또한 그는 2012년에는 필리핀 대통령이 수여한 '아닌 응 당알' 을 수상하였다. 그는 현재 잃어버린 믿음과 신의 분노, 콜레라를 일으키는 검은 개에 대한 10년 간의 작업을 사진으로 엮어내며, 그 자신을 전환기로 되돌아 가고자 한다.

Jim Jasper J. Lumbera is a visual linguist of historical and cultural idioms. Born in the Philippines (1986), he grew up to the sight and dialogue of the timeless phenomena surrounding the volcano at the heart of a lake of his hometown, that continues to haunt the theater of his lens-based works up to this day. From his short, Class Picture (2011) to his feature, Anak Araw (2012) exhibited in Documenta '14, and all shot entirely on Film, his works evince the unsung ghosts of impaired time, a visual conversation that more than a filmmaker, a visual artist, an ethnographer, and an archivist, Lumbera otherwise seeks from the hidden and reveals only a glimpse of magic. Thus, in 2012, he became a recipient of the Ani ng Dangal National Award for Cinema from the President of the Philippines. Today, his current works are a decade-long series of photographs about lost faith and an angry God, and The Black Dog Which Causes Cholera, that return him to this strange time of turning.

왼쪽과 오른쪽이 무엇인지 기억할 수 있는 한, 게임을 할 수 있는 비디오 게임이다. 본 프로젝트는 단기기억의 한계 뿐만 아니라, 공간적, 의미론적, 이념적으로 덧입혀진 '좌'와 '우'에 대한 우리의 감각에 대해 묻고자 한다.

A video game for playing as long as you can remember what LEFT and RIGHT is.
☜☞ is a project that challenges our sense of LEFT and RIGHT spatially, semantically and ideologically, as well as the capricious nature of our short-term memory

입육위는 실험 영화제작자이자 미디어 아티스트, 미술 교육자, 독립 큐레이터다. 영화, 라이브 퍼포먼스, 미디어 설치 작품에서부터 비디오 게임에 이르기까지, 그의 작품은 유러피안 미디어 아트 페스티벌, 뉴욕 영화제 (아방가르드 부분), 이미지 페스티벌, FILE 페스티벌, 비디오브라질, Transmedial, NTT인터 커뮤니케이션 센터 [ICC], WRO 미디어 아트 비엔날레를 비롯한 세계적인 기관 및 페스티벌에서 선보인바 있다. 입육위는 홍콩 미디어 아트 진흥을 위한 독립 큐레이터 집단 art.ware 프로젝트의 설립자이다. 영화, 비디오, 미디어 아트 큐레이터로 15년이상 근무한 바 있으며, 현재 그는 홍콩성시대학 크리에이티브미디어 학부 부교수로 재직 중이다. 최근 작품은 영화, 비디오 게임, 미디어 아트 등을 활용한 융복합 형식을 취하고 있으며, 예술적 공헌을 인정받아 2019년 홍콩예술발전협의회에서 시상한 '올해의 예술가상(미디어 아트)'을 수상한 바 있다.

IP Yuk-Yiu is an experimental filmmaker, media artist, art educator and independent curator. His works, ranging from films, live performances, media installations to video games, have been showcased extensively at international venues and festivals, including European Media Art Festival, New York Film Festival (views from the avant-garde), the Image Festival, FILE Festival, VideoBrasil, Transmediale, NTT InterCommunication Center [ICC] and WRO media art Bienniale. He is the founder of the art.ware project, an independent curatorial initiative focusing on the promotion of new media art in Hong Kong. IP has over fifteen years of curatorial experience in film, video and media art. Currently he is Associate Professor at the School of Creative Media, City University of Hong Kong. His recent works explore hybrid creative forms that are informed by cinema, video games and media art practices. In recognizing his artistic contributions, he was awarded the Artist of the Year (media arts) by the Hong Kong Arts Development Council in 2019.