베트남 전쟁을 다루는 원작 [전쟁의 슬픔]에는 살아남은 자와 망자들, 사랑과 이별, 삶과 죽음, 기억과 망각, 의식과 무의식, 조화와 부조화, 생명의 호수와 피비린내 나는 정글 등 대비 혹은 대립의 변증적인 관계들이 펼쳐지고 있습니다. 특히 살아남기 위해서는 누군가를 죽여야 하는 전쟁의 잔혹함 속에서 산 자도, 망자도 모두 고(苦)를 지닌 영혼이라고 생각했습니다. 그래서 한국의 굿, 망자천도굿의 구조와 각 거리의 의미를 해석하여 원작의 내용과 의미를 담아보고자 했습니다. 전쟁과 폭력에 의해 상처 입은 이들의 영혼을 달래 줄 수 있는 의례적 공연이 되길 희망합니다.

한국공연예술계에서는 낯선 NTL(Nordisk Teaterlaboratorium-Odin Teatret/NTL)의 연기 메소드인 피지컬 스코어(Physical Score)와 우리 몸짓의 접목을 시도했습니다.
탈춤과 태극권, 무술, 그리고 개인의 일상을 신체의 움직임으로 악보화하여 이미지화시키는 작업은 고도의 훈련과 시간, 참여자 개인의 내적 성장을 의미하기도 했습니다.
이러한 과정은 아시아적인 몸의 언어로, 국제 공동의 무대 언어로 발전시킬 수 있는 계기가 되리라 생각합니다.
원작에 충실하면서도 광주의 정신을 살리고 나아가 평화를 갈구하는 인류의 염원이 담긴 이미지와 상징을 담아내고자 합니다.

전쟁과 항쟁은 우리에게 많은 슬픔을 남깁니다. 우리들은 남겨진 슬픔을 기억하고 사랑과 인간애라는 씨앗을 뿌리며 다시 일상을 살아갑니다. 아시아 문화의 독창적 관점과 인류문화의 보편적 관점에서 ‘人類愛’를 생각 해 봅니다. 드라마투르기의 관점에서 지금 이 순간의 ‘전쟁과 사랑’ 이야기를 만들어 봅니다. 지구 곳곳에서 현재 우리가 치르고 있는 전쟁들을 바라봅니다. 전쟁과 항쟁은 여러분들에게 무엇을 남겼는지를 마음 모아 묻습니다.

북유럽 정령 ‧ 아시아 샤만 캐릭터가 과거 도시, 정글, 그리고 현재 도시로 혼돈(Chaos)과 질서(Cosmos)의 시공간을 오가며 극이 연출됩니다. 배우들과는 나눔(Barter)의 형식으로 경험과 상상력을 공유하고 신체악보(Physical score)형식으로 장면을 연출하는 지난하고 경이로운 과정입니다. 한국, 베트남, 덴마크 등 유라시아의 전통예술 및 문양, 복식, 무술, 민요 및 가요 등과 해바라기 씨앗을 이용한 무대를 추상적이고 단순한 이미지로 연출 했습니다. 서사적 거리두기(Epic distance), 현존(Presence), 실제행동(Real actions), 반대(Oppositions), 밀도(Density), 역발상(Paradoxical thinking), 곡예(Acrobatics), 아시아 전통연기 등 다양한 연출기법의 융복합을 과감히 실험해 보았습니다. 배우의 영감과 아이디어 중심의 시적인 텍스트 창작을 위해 오딘의 씨크릿 룸 창작기법 이용했습니다. 라이브 음악, 음향의 최적화, 디지로그형 무대 기술 디자인, 바터를 통한 지역공동체 참여 극대화, 전통과 현대가 공존하는 유라시아적 연극언어 창작을 위해 노력했습니다.