* 안무가 1명당 쇼케이스 시간은 약 20분이며 공연 순서 및 시간은 사정에 의해 변경될 수 있습니다.

최근 파리오페라발레단에서 활동하는 한국 발레리나 박세은이 수석 무용수인 에투알(étoile·별)의 자리에 오르면서 화제가 되었다. 한국은 ‘김연아의 세계 제패와도 같은 사건’이라 칭하며 한국의 저력을 보여준 발레리나에게 찬사를 보내고 있다. 이렇듯 발레는 현재 한국의 주력 예술 장르로서 이른바 K-ballet를 역수출 하고 있다고 볼 수 있다.
그렇다면 유럽의 전통춤이라고 볼 수 있는 발레가 어떻게 한국에서 이렇게나 큰 위상을 차지하게 됐을까? 그 배경에는 한국 전쟁 이후 근대화 시기, 서구의 우수한 문화를 따라잡으려는 국가적인 차원의 투자가 한 축일 것이고, 서구적 몸과 태도를 선망하는 대중들에 의해 발레가 ‘아름다움’의 대명사로 이미지를 굳힌 까닭도 있다.
그러므로 이 프로젝트는 한국 발레의 비약적인 발전과 한국 발레가 이끌고 있는 미학을 추적하면서 엘리트 예술로서 공고히 자리 잡은 발레 산업에 의문을 제기하는 하나의 제안이다. 또한 70대, 30대, 10대라는 다양한 연령과 신체 안에서 ‘모든 몸을 위한 발레’를 찾는 시도로 응결된 발레 미학이 진동하는 순간을 찾는 과정이기도 하다.

싸움은 상황을, 장면은 극을 대변 하는 단어입니다. 저는 지금 상황과 극의 공통점과 차이점에 대해서 생각하고 있습니다. 상황에는 극적인 성분이, 극에는 상황이 존재하고 있는 것 같아요. 흠, 조금 더 구체적으로 상상 해 보기 위해 퍼포머(사람)를 데려 가 봅시다. 어디라도 좋아요. 그리고는 휴대폰을 꺼냅니다. 자, 상황을 찍어 봅시다. 다음으로는 극을 포착 해 볼까요?

몸(신체)를 독립시킨다는 것은 마음과 움직임을 풀어주는 것이다.
한국인은 개성적이며 광주는 매우 민주적인 도시이다.
개성을 표현하는 방법으로 자연스러운 움직임 그 자체에 중점을 두었다.
특히 풍물놀이에는 한국의 토속 문화가 가진 사고방식과 자유로운 움직임이 반영되어 있으며, 이번 퍼포먼스에 원형 그대로 표현하였다.

‘피부와 공간의 극작술’이라는 이름은 앞으로 진행될 안무 방법론 찾기를 위한 하나의 가설이다. 신체와 공간의 재인식을 바탕으로 공연장 전체의 모든 ‘몸’들 사이를 유기적으로 바라보며, 신체와 공간의 안과 밖, 여러 스케일의 움직임이 공존하는 시간을 만들어보고자 한 그동안의 작업 흐름을 배경으로 하되, 다양한 감각, 기호, 상태, 역할 등의 사이를 통과하며 세계와 만나고자 하는 신체, 그 감각의 역동 자체에 초점을 둔다.
본 레지던시를 통해 첫발을 내딛는 과정으로서 구성된 이번 장면은 어딘가, 언젠가 있을 법한 가상의 극장 공간을 상정한다. 이 극장이 구성되는 곳은 어디인가? 피부의 안과 밖, 작은 단위와 큰 단위의 몸들에서 일어나는 움직임은 서로를 은유하거나 공명할 수 있는가? 꿈을 꿔본다.

'원'은 정서의 신체적 발현에 집중하고, 신체가 가진 지표성에 대하여 다룬다. 지표는 기호학적으로 상징 / 도상 / 지표의 세 유형 중 하나로, '흔적'과 비교될 만하다. 춤과 몸짓이 감정의 지표, 흔적이라는 발상에서 접근하며, 이를 위해서 서예, 부적과 같은, 형상화된 정념들이라고 여겨지는 사물들을 리서치하고 안무과정에 적용한다.
한국의 예술을 이야기할 때에 빠지지 않고 언급되는 것이 '한'이다. 또한 '한'은 절제되고 승화되어 독특한 한국적 미를 창출하는 것으로 주장된다. 안무가는 이러한 한의 미학이 오히려 우리의 몸에 인내를 강요하는 기제가 아닌가 물음을 던진다. 나아가 개인적 고통을 참지 않고 몸으로 발산할 수 있는 능력, 또한 그것을 상대하는 감응력이 몸에서 몸으로 전달되기를 ‘원’한다.