뮤지션 정밀아는 2021년 한국대중음악상 5개 부문에 노미네이트되어 3개 부문을 수상 (올해의 음반, 최우수 포크음반, 최우수 포크노래)하는 등 올 해 음악계에서 가장 주목받고 있는 뮤지션 중 하나이다. 정밀아는 차분하고 은은한 음악을 선보이지만 감정의 전달과 청자에게 전하는 공감의 울림이 강하다는 평을 받으며, 많은 마니아 층의 사랑을 받는 아티스트이다. 다수의 정기 단독공연 및 EBS 스페이스 공감, 유희열의 스케치북 등의 방송 프로그램에 출연하였으며, 3개의 정규앨범 및 각종 음악 작업에 참여하는 등 활발한 음악 활동을 이어가고 있다.

이희문은 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자이자 이희문컴퍼니의 대표로, 전통예술의 동시대성에 대한 끊임없는 고민을 통해 도전을 두려워하지 않고 경기민요라는 기반을 바탕으로 자신만의 영역을 확고하게 구축해낸 아티스트이다.

그의 이름을 따 만들어진 이희문컴퍼니는 소리꾼인 이희문을 주축으로 성악, 기악, 무용 등 다양한 장르의 예술가들이 모인 집단이다. 방대한 레퍼토리의 보고인 경기민요를 모티브로 장르의 융합을 시도하며 한국 예술계의 변방 에 놓인 전통 성악을 공연의 중심으로 끌어와 관객에게 ‘소리’를 듣는 새로운 방법을 제시하는 작업을 해오고 있으며, 꾸준히 새로운 레퍼토리를 발표하며 작품 활동을 이어왔다.

지속해서 다양한 장르의 뮤지션들과 함께 경서도 민요와 전통 양식에 대한 재해석을 시도하고 있으며, 데뷔 이래로 누적된 활동을 통해 독보적이며 대체 불가한 아티스트로 자리매김했다. 전통에 새로운 양식을 결합하고 분해하며 다양한 실험을 통해 한국 전통예술이 나아갈 길을 제시함은 물론 공연의 영상 매체화를 통한 관객 확장에 대해 연구하고 있다.
최근 첫 저서이자, 경기민요프로젝트 깊은사랑 3부작의 제작과정을 담은 < 깊은사랑 디렉토리 >를 펴내 출간기념 북콘서트를 하는 등 활발한 활동을 이어가고 있다.

2016년 발매한 셀프타이틀 정규 앨범인 [실리카겔]은 비평적인 찬사와 함께 한국대중음악상 올해의 신인을 포함한 신인상 3개를 밴드에게 안겨주었고, 이후 실리카겔은 한국 인디펜던트 음악 씬의 새로운 흐름을 대변하게 되었다.

2017년 EP [SiO2.nH2O]의 발매와 함께 멤버들의 군 복무로 인해 활동을 중단했던 이들은 2020년 8월 싱글 [Kyo181]과 함께 복귀, 2021년 1월 싱글 [Hibernation]으로 활동을 이어가고 있다.

한국 시스터즈의 계보를 잇는 여성 듀오의 유쾌한 위로 옛 사운드의 흥취를 자아내는 ‘미미시스터즈’는 선글라스와 두터운 메이크업, 앙다문 입술의 정체불명 여성 2인조로 알려져 있다. 2008년부터 독특한 안무와 신비한 카리스마에 바탕을 둔 이른바 ‘저렴한 신비주의’를 콘셉트로 '장기하와 얼굴들'이 한국 대중음악의 새로운 현상으로 자리 잡는데 기여했던 그들은 2010년 독립을 선언하고 독자적인 음악활동을 시작했다.

한국의 1950-70년대 가요에 많은 영향을 받은 미미시스터즈는, 한국 대중 음악의 두 거장인 '신중현'과 '김창완'을 비롯하여 전설적인 음악인들의 동참을 이끌어내어 이들의 지원과 함께 2011년 첫 번째 음반 < 미안하지만… 이건 전설이 될거야 >를 발매, 한국 시스터즈 선배들의 음악과 스피릿을 계승하며 옛 사운드의 낭만을 되살려왔다.

2013 두산아트센터의 지원으로 한국 걸그룹의 뿌리을 찾고자하는 음악극 '시스터즈를 찾아서'를 쓰고 출연했으며, 이후 ‘시스터즈 프로젝트’를 꾸준히 지속하며, 한국 최초의 걸그룹인 ‘김시스터즈’의 멤버 김숙자/민자, ‘울릉도 트위스트’로 알려진 ‘이시스터즈’의 김희선 등 시스터즈 선배 뮤지션들을 향한 존경의 마음을 담은 헌정 공연을 기획, 그들과 함께 KBS 가요무대 30주년 특집 방송에 출연하기도 했다.

또한 2014년 발매된 '미미시스터즈'의 정규 2집 < 어머, 사람 잘못보셨어요 >부터는 본격적으로 온전히 작사/작곡을 하며 텍스트와 사운드의 한층 강화된 실험을 강행, 옛 가요의 노랫말과 사운드의 낭만을 넘어 복고의 정서와 현대적 사운드의 절묘한 만남을 이루어내었다.

2017년, 데뷔 9주년을 맞아 발표한 첫 에세이 ‘미안하지만 미친 건 아니에요’ (달출판사), 디지털 싱글 ‘주름 파티’를 발매하였고, 2018년에는 결성 10주년을 기념하여 발표한 위로 캠페인, 자살예방송 ‘우리, 자연사 하자’ 2019년에는 두번째 위로 캠페인송 ‘우리, 다 해먹자'를 발표하며 많은 이들의 공감을 얻고 있다.

달콤한 사탕처럼 매우 짜릿한 그루브를 선사하는 트레봉봉은 2018년 정규 앨범을 내고 활약 중이던 AASSA(앗싸)의 기존 멤버 성기완이 김도연, 김하늘, 최윤희 등 세 명의 매력적인 여성 뮤지션들과 의기투합하여 탄생시킨 밴드로, 아프리카의 원초적인 리듬과 첨단 일렉트로닉 사운드, 레트로 신스팝과 우리 가요의 서정성을 결합시키는 특유의 뉴트로 하이브리드 팝을 지향하는 밴드이다.

최근 베이스의 김정욱과 퍼커션의 콴돌이 객원멤버로 합류하여 더욱 새롭고 다채로운 음악을 선보이고자 한다.

한 밴드 내에서 발생할 수 있는 온갖 이질성을 낯설게 받아들이지 않고 이 다름을 공유하면서 서로의 독특한 리듬감을 서로의 기쁨으로 공감하며 조화를 추구한다.
트레봉봉은 이와 같은 다름의 공유가 21세기적인 키워드라고 생각한다.

김준수는 현 국립창극단의 단원으로 다양한 작품의 주연으로 출연하며 준수한 외모와 빼어난 연기력, 뛰어난 실력으로 많은 팬들의 사랑을 받고 있다. 국립창극단의 다양한 작품 주연은 물론 방송계에서도 활발히 활동하고 있는 김준수는 국악계 아이돌로 불리며 국악의 대중화에 큰 획을 그은 소리꾼이다. 그는 전라남도 무형문화재 29-4호 수궁가 이수자이며 다양한 장르를 넘나드는 음악 시도와 공연, 방송을 넘나드는 활발한 활동을 이어오고 있으며 국립중앙극장장 표창, 문화관광부장관 표창, 동아국악콩쿠르 판소리 일반부 금상 등 다수 수상하며 그 실력을 이미 인정받았다.

싱어송라이터 최고은은 어쿠스틱 기타 선율과 어우러진 특별한 목소리, 노래에 담긴 진심 어린 감성으로 많은 이들에게 따뜻한 공감을 안겨주고 있으며, 꾸준한 음반 발표를 통해 포크, 월드뮤직, 재즈, 록 등의 다양한 장르를 넘나들며 음악적 외연을 넓혀가고 있다. 2015년과 2017년 대중음악상 ‘올해의 포크 앨범, 올해의 포크 음악, 올해의 음악인’ 부문 노미네이트, 2012년 독일 음악 네트워크 ‘송스 앤 위스퍼스(Songs & Whispers)’에 아시아 뮤지션 최초 초청, 2013년 후지TV 글로벌 오디션 프로그램 '아시아버서스(Asia Versus)' 파이널 우승, 2014, 2015, 2019년 세계 최대 음악 페스티벌인 ‘글래스톤베리페스티벌(Glastonbury Festival)’에 총 3회 초청받으며 국내외에서 폭넓은 감성과 실력을 인정받았다.

베이스 연주자 서영도는 수많은 가수들의 앨범과 공연의 세션 활동을 포함하여 지금도 전방위적으로 왕성히 펼치고 있는 중견 연주인이다. “나는 가수다”를 비롯하여 여러 음악 방송에서도 모습을 보여준 바 있고 재즈나 팝,그리고 국악 뮤지션들과의 교류도 끊임없이 이어가고 있는 현재 진행형의 뮤지션이다. 서영도 일렉트릭 앙상블을 필두로 그의 이름으로 6장의 앨범을 발표한 바 있다.

국가무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자이며 전통창작국악팀 ‘바라지’와 루츠레게밴드 ‘소울소스 meets 김율희’에서 보컬로 활동 중이다. 두 팀 모두 WOMEX 공식 쇼케이스에 선정되었고, 국가 행사에도 다수 참여하며 평창 동계올림픽 폐막식에서 판소리 작창 및 실연을 했다.

2021 ACC월드뮤직페스티벌 아티스트들의 프로젝트 앙상블로서 인터넷 기반 라이브 콘서트인 텔레마틱 콘서트에 연주자 겸 작곡가로 참여한다. 또한, 예술감독으로서 작곡에 참여하는 허윤정과 텔레마틱 콘서트의 진행 과정을 함께 하며 음악을 만드는 레지던시 프로그램이며 국내외 페스티벌 최초로 선보이는 인터넷 라이브 콘서트로서 코로나 시대의 단면을 가장 잘 보여주는 상징적인 공연이기도 하다. 미국의 연주자이자 작곡가 마크드레서와 마이클 데센은 텔레마틱을 이용한 인터넷 라이브공연의 전문가로서 많은 작품을 만들어 왔고 특별히 한국과 한국음악에 대한 애정으로 수차례 콜라보레이션을 해온 바 있다.

Plant(식물)라는 단어는 자연을 상징하며 식물이 주는 원초적 평화로움과 따뜻함이 안정윤의 영상과 텔레마틱 앙상블의 음악을 통해 코로나 시대의 메마른 현실을 위로한다. 원격 인터넷 연주이기에 소리와 영상의 딜레이(지연현상)는 불가피하지만, 이는 한계가 아닌 또 다른 창조의 원천이다. 한국과 미국의 연주자들이 초고속 네트워크를 통해 공간의 한계를 뛰어넘어 마치 한 공간에 있는 듯 실시간으로 교감하며 음악으로 소통하는 과정은 청중에게도 동일하게 시공간을 뛰어넘는 경험을 줄 수 있다.

대만 파이완 부족 출신의 사울잘리는 강렬하면서도 부드러운 목소리를 가진 보컬리스트이다. 행춘 포크 뮤직 그룹과 MAQATI에서 활동하며, 전통 음악이라는 틀을 고수하면서도 팝, 포크, 라틴, 세계 음악을 망라한 그녀만의 독특하고 특색 있는 음악 스타일을 발전시켰다. 그녀의 대표곡 중 하나인 ‘Musical Rite of Passage’는 2011년 대만작사·작곡경연대회 전통부문에서 1위를 수상 했으며, 2009년 타이완을 강타했던 태풍 모라꼿의 잔상과 고향에 대한 그리움을 담은 ‘Lament of Colored Cloth’는 2014년 동일 대회에서 다시 한번 1위의 영예를 안은 바 있다. ‘음악을 통해 집으로 향하는 길을 찾는다’는 모토로 음악작업을 이어가는 사울잘리는 현재까지 ‘Tracing the River of Life’ 와 ‘Insides Revealed’ 2개의 앨범을 발표하였다.

다양한 음악을 묶어 우리만의 색깔로 표현하고자 하는 < Hey string >은 전통음악을 깊이 있게 공부한 도전적이며 개성 넘치는 3인의 가야금 연주자로 구성된 음악집단이다.
한국의 전통악기인 가야금을 소재로 악기의 한계를 뛰어넘는 가능성을 모색해가는 동시에 다양한 음악적 어법을 수용하고 있다. 연주자 공동작곡의 독특한 연주구성 속을 뚫고 나오는 파격적인 음악에 화려한 기량과 창작역량이 더해져 몰입도 높은 강렬한 음악을 연주한다.
‘제 11회 21c 한국음악프로젝트’ 은상을 수상하며 데뷔이래 많은 연주와 단독공연, 앨범 발매 등을 통해 2018 올해의 아티스트로 선정이 되는 등 관심과 주목을 받고 있다. 이에 그치지 않고 독보적인 연주력과 신선한 작품을 기반으로 더 넓은 음악시장에 뛰어들기 위해 헤이스트링만의 음악세계를 쌓아가고자 한다.

한솔잎은 전통타악기와 철현금을 사용하여 리듬의 해체, 표현의 개발, 새로운 사운드를 접목한다. 전통악기와 미디음악의 실시간 플레이의 가능성을 제시하였으며, 철현금을 사용하여 기존의 주법에서 탈피한 다채로운 사운드를 구현해냈다. 또한 많이 다루어지지 않는 음율 타악기인 운라의 솔로곡을 개발하였다. 한솔잎은 동시대를 살아가는 현대인들의 심리를 익숙한 사운드와 형식으로 관객들과 함께 음악을 공감함으로서 기억의 회귀와 위로가 되는 공연을 만들고자 한다.

경기남부재즈는 한국 고유 재즈의 확산과 대중화를 고민하는 창작집단이다. 픽션을 기반으로 하는 필명으로 근대화부터 현재까지 발전해온 우리 전통 재즈의 발현과 발전 그리고 계승을 목적으로 활동하고 있다. 보컬 임태웅, 드럼 한인집, 베이스 오원석, 기타 김수유로 구성되어 있다. 전통적인 재즈 소리를 벗어난 경기남부재즈류의 해학을 담은 소리가 특징으로 2018년 여름, 첫 데뷔앨범 ‘한량’을 발매하고, EBS 스페이스 공감 선정 2019년도 한국재즈의 새얼굴로 선정되어 활발한 활동을 하고 있다.